Para Tizón el cuento representa un terreno de búsqueda, de experimento, de libertad: "No busco el cuento perfecto, prefiero que sea un cuento vivo". Explicó el autor, quien además ha publicado los libros de cuentos Técnicas de iluminación (2013) y Parpadeos (2006); y tres novelas: La voz cantante (2004), Labia (2001) y Seda salvaje (1995).

Un autor que solo necesita un cuarto silencioso y tiempo para dedicarse a su pasión: la escritura.

-El primer libro es para equivocarte, para ser osado, para atreverte, luego hay que ver cómo el tiempo trata al libro. En mi caso es muy peculiar: el libro tuvo una buena acogida crítica y un número pequeño de lectores. Sin embargo, el libro, por su cuenta, ha hecho un camino subterráneo encontrando lectores que le han visto algo peculiar, no sé si ese cruce que tiene entre poesía y prosa, un libro muy diferente a lo que se hacía en España en ese momento, más dominado por el realismo. Son cuentos que van a contracorriente, el boca a boca le ha dado al libro una segunda oportunidad. La sensación que tiene la editorial y que tengo yo es que el libro sigue vivo.

-Es un viaje en el tiempo, es extraño. En parte te reconoces, en parte te ves otro. Me reconcilié con la energía juvenil del escritor que con veinte y pocos años tenía una fe desmedida en la literatura. Uno tiene que vencer una doble tentación: convertir el libro en un fetiche y decir que esto es un objeto inamovible; y la tentación de decir ya no escribiría esto, lo cambiaría, que es traicionar al espíritu del momento en que se escribió.

-Opté por hacer una revisión muy cauta, solo he cambiado alguna palabra, algún signo de puntuación que ahora me molestaban.

-Viene de una fiebre lectora, de ser fanático de ciertos libros y autores, uno quiere emular en una escala más pequeña ese placer y el conocimiento que te ha dado los grandes libros.

-A mí me pasó al principio, escribía dentro de una familia y una situación social que no fomentaba la lectura. Escribir era una pasión privada, sin ningún estímulo exterior, uno es muy vulnerable, nadie te ha leído, no has pasado la prueba de una editorial y yo trabajaba en cosas que no tenía nada que ver con la literatura para mantenerme en la vida. En mi tiempo libre me dedicaba a escribir, era como una especie de sueño que tenía, que no sabía si encontraría el cauce porque requiere mucha energía, fe, nunca estás seguro si lo que estás haciendo vale la pena o no. Cuando viene la aprobación de varios editores, lectores, sientes que el grito que has lanzado tiene con un eco. El tener que luchar con esos contratiempos te da una fuerza interior que te reafirma tu vocación.

-Siempre estamos obligados a luchar contra esos tópicos. Un cuento es una pequeña obra de arte. Es inútil esa explicación, no la necesitamos.

-Yo pienso como un narrador, es verdad que mis cuentos han tenido una recepción más cálida que mis novelas y se han vendido un poco más. 

-Yo llevo dando clases como catorce o quince años, ya los alumnos -que ahora han tenido una trayectoria literaria- venían con un talento. Se puede pulir el talento, orientar con lecturas. Decir que se puede enseñar a escribir es arrogante. 

-Mi escritorio está frente a una ventana, veo todos los cambios que se producen en el cielo a lo largo del día. Es un buen horizonte para de vez en cuando dejar volar la vista y volver al folio siempre. Ese juego entre el cielo y el folio es metafórico.

@DulceMRamosR