Diana López: “Los artistas siempre respondemos a las circunstancias que nos toca vivir”
La artista venezolana muestra su trabajo multidisciplinario en la galería Henrique Faría Fine Art de Nueva York. Allí expondrá hasta enero de 2024 "101dianas: Autos, capturas y desplazamientos"
“Yo es otro”. La célebre máxima del vidente Rimbaud se hace referencia obligada ante la exposición 101dianas: Autos, capturas y desplazamientos, que la artista venezolana Diana López (Filadelfia, 1968) presenta hasta enero del año próximo en la galería Henrique Faría de Nueva York.
Integrada por obras recientes en diversos medios: videoesculturas, telas sublimadas y foto murales, la muestra explora los conceptos de identidad y conexión en esta era digital del Antropoceno.
“Esta exposición viene de una indagación en mi identidad en el espacio virtual. Quién soy o no soy en ese espacio amorfo e ilimitado que es el mundo virtual”, explica.
“Encontré muchas personas con mi mismo nombre con identidades muy distintas, y eso me interesó”, prosigue. “Quiénes son y cómo se representan en el espacio virtual. Esta indagación me permito construir mi autorretrato. Todo lo que aparece en la muestra viene de búsquedas en el espacio virtual, ese infinito y vertiginoso mundo virtual donde aparecemos y desaparecemos constantemente”.
"Hay más de cien Diana López”, afirma la artista (CORTESÍA HENRIQUE FARÍA FINE ART)
“Todas tienen algo de mí”, dice la artista. “Pero, a la vez –prosigue Ramos- todas son otra, pues las repeticiones nunca son exactas: pequeños agregados o rasgos traspuestos crean divergencias para ilusiones diferenciadoras. Mientras la razón necesita anclar en los parecidos, el arte se crece en la brecha de las desemejanzas”.
En la segunda sala de la galería aparecen obras tempranas de la artista, como Quescultura (1993), y otras vinculadas con el diálogo con otros creadores que también exploran la identidad, la individualidad, lo original y lo reproducido, la información y la comunicación, y que han influido en la práctica de López desde los años 90 hasta la actualidad, como Aziz+Cucher, Emilia Azcárate, Dara Birnbaum, Hecdwin Carreño, Claudio Perna, Cindy Sherman, Regina Vater y Sandra Vivas.
-Como artista, se aproxima al mundo contemporáneo desde diversas miradas: el ámbito digital, lo urbano, lo social, la identidad, lo masivo… ¿Cree que la complejidad de esa realidad impone nuevos retos al artista y obligan a redefinir su rol en la sociedad?
-Los artistas siempre respondemos a nuestra época y las circunstancias que nos toca vivir. Los impresionistas se enfrentaron a la aparición de la fotografía, y eso cambió para siempre la pintura. En ese sentido, mi época, finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, y mi contexto en Latinoamérica, marcan mi obra y mi práctica artística.
-Byung-Chul Han habla de la “crisis de la narración” ante el impacto de los nuevos medios. ¿Podríamos hablar, de manera semejante, de una crisis en el arte ante esta nueva realidad?
-Imposible obviar el impacto del mundo virtual en todos los aspectos de nuestra vida, nos condiciona, nos impacta y nos transforma. 101dianas es una indagación visual en esta experiencia que nos transforma constantemente.
-La fotografía es otro medio impactado por la nueva realidad tecnológica que pone en duda su estatus ante la presencia de la IA, Photoshop y otras técnicas de intervención, más allá del ojo que la captura.
-101dianas dialoga con los problemas actuales sobre la fotografía y la postfotografía. La postfotografía expresada en artistas como Fontcuberta y Wolfgang Tillmnas, y muchos otros que expresan interesantes prácticas.
Integrada por obras recientes en diversos medios: videoesculturas, telas sublimadas y foto murales, la muestra explora los conceptos de identidad y conexión en esta era digital del Antropoceno.
“Esta exposición viene de una indagación en mi identidad en el espacio virtual. Quién soy o no soy en ese espacio amorfo e ilimitado que es el mundo virtual”, explica.
“Encontré muchas personas con mi mismo nombre con identidades muy distintas, y eso me interesó”, prosigue. “Quiénes son y cómo se representan en el espacio virtual. Esta indagación me permito construir mi autorretrato. Todo lo que aparece en la muestra viene de búsquedas en el espacio virtual, ese infinito y vertiginoso mundo virtual donde aparecemos y desaparecemos constantemente”.
López inició la exploración de sí misma en Google (CORTESÍA HENRIQUE FARÍA FINE ART)
“Hay más de cien Diana López”, afirma la artista acerca de esta exploración que comenzó hace tres años en Google y continuó por otros buscadores más sofisticados y las redes sociales.
Entre “las otras”, menciona a una reconocida periodista colombiana, una ganadora de la selección norteamericana de taekwondo en las Olimpiadas y una escritora autora del filme Coco. “Hay unas que son PhD, secretarias; otras dedicadas a temas de belleza, al tatuaje, trabajadoras sexuales prepago, juezas… Todas en el continente americano, pero también las hay en España y Portugal, y encontré referencias incluso en chino y en ruso”.
“Este nuevo proyecto de Diana López ofrece visiones de arte y vida actuales”, afirma la critico María Elena Ramos en la presentación: “Propone juegos de identidad y alteridad, donde todas las dianas se parecen a todas sin parecerse del todo, donde ninguna es completa sin las partes de las otras que le faltan".
“Hay más de cien Diana López”, afirma la artista acerca de esta exploración que comenzó hace tres años en Google y continuó por otros buscadores más sofisticados y las redes sociales.
Entre “las otras”, menciona a una reconocida periodista colombiana, una ganadora de la selección norteamericana de taekwondo en las Olimpiadas y una escritora autora del filme Coco. “Hay unas que son PhD, secretarias; otras dedicadas a temas de belleza, al tatuaje, trabajadoras sexuales prepago, juezas… Todas en el continente americano, pero también las hay en España y Portugal, y encontré referencias incluso en chino y en ruso”.
“Este nuevo proyecto de Diana López ofrece visiones de arte y vida actuales”, afirma la critico María Elena Ramos en la presentación: “Propone juegos de identidad y alteridad, donde todas las dianas se parecen a todas sin parecerse del todo, donde ninguna es completa sin las partes de las otras que le faltan".
"Hay más de cien Diana López”, afirma la artista (CORTESÍA HENRIQUE FARÍA FINE ART)
“Todas tienen algo de mí”, dice la artista. “Pero, a la vez –prosigue Ramos- todas son otra, pues las repeticiones nunca son exactas: pequeños agregados o rasgos traspuestos crean divergencias para ilusiones diferenciadoras. Mientras la razón necesita anclar en los parecidos, el arte se crece en la brecha de las desemejanzas”.
En la segunda sala de la galería aparecen obras tempranas de la artista, como Quescultura (1993), y otras vinculadas con el diálogo con otros creadores que también exploran la identidad, la individualidad, lo original y lo reproducido, la información y la comunicación, y que han influido en la práctica de López desde los años 90 hasta la actualidad, como Aziz+Cucher, Emilia Azcárate, Dara Birnbaum, Hecdwin Carreño, Claudio Perna, Cindy Sherman, Regina Vater y Sandra Vivas.
-Como artista, se aproxima al mundo contemporáneo desde diversas miradas: el ámbito digital, lo urbano, lo social, la identidad, lo masivo… ¿Cree que la complejidad de esa realidad impone nuevos retos al artista y obligan a redefinir su rol en la sociedad?
-Los artistas siempre respondemos a nuestra época y las circunstancias que nos toca vivir. Los impresionistas se enfrentaron a la aparición de la fotografía, y eso cambió para siempre la pintura. En ese sentido, mi época, finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, y mi contexto en Latinoamérica, marcan mi obra y mi práctica artística.
-Byung-Chul Han habla de la “crisis de la narración” ante el impacto de los nuevos medios. ¿Podríamos hablar, de manera semejante, de una crisis en el arte ante esta nueva realidad?
-Imposible obviar el impacto del mundo virtual en todos los aspectos de nuestra vida, nos condiciona, nos impacta y nos transforma. 101dianas es una indagación visual en esta experiencia que nos transforma constantemente.
-La fotografía es otro medio impactado por la nueva realidad tecnológica que pone en duda su estatus ante la presencia de la IA, Photoshop y otras técnicas de intervención, más allá del ojo que la captura.
-101dianas dialoga con los problemas actuales sobre la fotografía y la postfotografía. La postfotografía expresada en artistas como Fontcuberta y Wolfgang Tillmnas, y muchos otros que expresan interesantes prácticas.
En su proceso, Diana López utiliza diversos medios: videoesculturas, telas sublimadas y foto murales (CORTESÍA HENRIQUE FARÍA FINE ART)
Artista visual y promotora cultural, Diana López inició sus estudios de arte en el Instituto Federico Brandt en 1987. En la década de los 90, se posicionó en el medio artístico con una práctica que se centró en la participación e intercambio con otras personas en el desarrollo de la obra plástica.
Consciente del entorno local, la artista transforma el objeto cotidiano en un objeto de arte, como en el caso de Muchacha, con la que se convirtió en la primera mujer en ganar obra el Premio Eugenio Mendoza en 1994. Ese mismo año obtiene una maestría en Bellas Artes del San Francisco Art Institute, en donde estudia con los artistas Tony Labat y Doug Hall y la escritora Kathy Acker.
Al mismo tiempo, su acción se proyecta en el plano real como directora cultural del municipio Chacao durante siete años, desde donde impulsó la creación del Teatro Chacao y la Biblioteca Los Palos Grandes.
La experiencia es relatada en el libro Claves urbanas (2014), en el que detalla la realidad urbana caraqueña y los retos que ofrece para su entorno, desde el punto de vista de la cultura, la memoria y la sustentabilidad.
Diana López es actualmente directora del Archivo de Fotografía Urbana en Caracas.
@weykapu
Artista visual y promotora cultural, Diana López inició sus estudios de arte en el Instituto Federico Brandt en 1987. En la década de los 90, se posicionó en el medio artístico con una práctica que se centró en la participación e intercambio con otras personas en el desarrollo de la obra plástica.
Consciente del entorno local, la artista transforma el objeto cotidiano en un objeto de arte, como en el caso de Muchacha, con la que se convirtió en la primera mujer en ganar obra el Premio Eugenio Mendoza en 1994. Ese mismo año obtiene una maestría en Bellas Artes del San Francisco Art Institute, en donde estudia con los artistas Tony Labat y Doug Hall y la escritora Kathy Acker.
Al mismo tiempo, su acción se proyecta en el plano real como directora cultural del municipio Chacao durante siete años, desde donde impulsó la creación del Teatro Chacao y la Biblioteca Los Palos Grandes.
La experiencia es relatada en el libro Claves urbanas (2014), en el que detalla la realidad urbana caraqueña y los retos que ofrece para su entorno, desde el punto de vista de la cultura, la memoria y la sustentabilidad.
Diana López es actualmente directora del Archivo de Fotografía Urbana en Caracas.
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