Desde que empezó su carrera artística ha sido juzgada por los medios, etiquetada de mil maneras; sin embargo, poco a poco con sus composiciones y producciones discográficas ha demostrado su talento, formando parte de la nueva generación de artistas venezolanos que están destacando dentro y fuera del país. Luego de X Miami y Antisocial, en la actualidad Corina Smith presenta su tercera producción discográfica Triste, pero siempre mami con la que aspira recorrer con presentaciones en vivo varias ciudades de Latinoamérica. Si bien algo que ha caracterizado su carrera es su exploración en el género urbano, en esta oportunidad Smith desnuda su alma en trece canciones autobiográficas que hablan del desamor fusionando el R&B, el pop y la balada.

Ganadora de cuatro premios Pepsi Music y nominada a los Premios Juventud, Lo Nuestro y Tu Música Urbana, además de ser elegida por Spotify como una de las embajadoras Equal Andes el año pasado, El Universal tuvo la oportunidad de conversar con Corina Smith desde su lado más humano y la mirada de una mujer que busca su espacio en la industria.

-La portada de su última producción discográfica, vestida usted como reina de belleza con la banda “Triste, pero siempre mami”, es muy polémica, de alguna manera es una crítica a ciertos estereotipos que caracterizan a la sociedad venezolana.
-Es así, quise tocar el tema cultural que existe en Venezuela con las misses y cómo influye en particular en las mujeres desde que somos pequeñas como algo aspiracional. Las mujeres que nos representan en este tipo de concursos no necesariamente son las más felices y a veces sus vidas son difíciles. Quería con la portada representar que el glamor de un artista es algo superficial y no refleja lo que está viviendo en lo personal. También, que el mensaje llegara a mis fanáticos, siempre he sido muy transparente con mis canciones, en este caso sí relatan mi experiencia: ni la fama ni la belleza me salvaron de sufrir una decepción amorosa como cualquier otra persona.

-Claro, a veces olvidamos que los artistas son seres humanos. ¿Tuvo temor de mostrarse tan vulnerable?
-Ir al estudio y hacer este álbum fue algo que me sanó. Creo que a veces las personas no entienden que un artista está en paralelo lidiando con su carrera y sus emociones. Jamás pasó por mi mente que la gente se conectara tanto con las canciones por ser un álbum tan autobiográfico. Hoy agradezco haber pasado por esos momentos, de convertir una situación triste de mi vida en algo artístico. Hoy este álbum me saca una sonrisa.