Dos visiones extrapoladas por un salón para artistas emergentes
Sigue en la galería D’Museo, del Centro de Arte Los Galpones, la exposición "Ganadores 22° Salón Jóvenes con FIA", con obras de Sebastián Llovera y Renzo Rivera, respectivamente, primer y tercer lugar de la muestra
No ha pasado mucho tiempo desde que la edición de 2019 del Salón Jóvenes con FIA, tradicionalmente organizado en el marco de la Feria Iberoamericana de Arte, dio a conocer a sus ganadores: Sebastián Llovera obtuvo el primer premio; Génesis Alayón, el segundo, y Renzo Rivera, el tercero. Hasta este mes, la galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, expone obras de Llovera y Rivera, en la muestra Ganadores 22° Salón Jóvenes con FIA 2019. Alayón no está presente, pues ya tenía compromisos expositivos con otra galería capitalina.
La verdad es que apenas han pasado tres años de aquella edición de Jóvenes con FIA. Pero para los artistas emergentes que resultaron galardonados, han sido tres intensos años de crecimiento exponencial.
“Haber ganado el primer premio fue un momento en mi vida que me sirvió para reforzar e intensificar mi práctica artística, transformándola y potenciando mis inquietudes y conectándome con nuevas formas de abordar una idea. Además, me ha abierto muchas puertas dentro del ámbito profesional, como la de haber influido en mi admisión con beca para una Maestría en Artes Interdisciplinarias en la Universidad de Michigan, considerada una de las mejores dentro de Estados Unidos”, dice, de entrada, Sebastián Llovera (Valera, 1992).
De su obra -Dispositivos para trayectorias no lineales- ha escrito la curadora e investigadora María Luz Cárdenas: “En Sebastián Llovera el nomadismo se lleva a una migración del conocimiento, a un punto que nos conecta con formas alternativas de pensamiento y de la creación de nuevos lenguajes. Se enfoca en la construcción de la imagen desde un programa de inteligencia artificial. No hay nada en sus obras que corresponda a objetos reales. Los elementos de la composición digital fueron tomados a partir de dibujos de animales, inventarios e ilustraciones de especies botánicas, de hongos y de mapas antiguos reales; pero las imágenes, absolutamente todas, fueron generadas con ese programa”.
La verdad es que apenas han pasado tres años de aquella edición de Jóvenes con FIA. Pero para los artistas emergentes que resultaron galardonados, han sido tres intensos años de crecimiento exponencial.
“Haber ganado el primer premio fue un momento en mi vida que me sirvió para reforzar e intensificar mi práctica artística, transformándola y potenciando mis inquietudes y conectándome con nuevas formas de abordar una idea. Además, me ha abierto muchas puertas dentro del ámbito profesional, como la de haber influido en mi admisión con beca para una Maestría en Artes Interdisciplinarias en la Universidad de Michigan, considerada una de las mejores dentro de Estados Unidos”, dice, de entrada, Sebastián Llovera (Valera, 1992).
De su obra -Dispositivos para trayectorias no lineales- ha escrito la curadora e investigadora María Luz Cárdenas: “En Sebastián Llovera el nomadismo se lleva a una migración del conocimiento, a un punto que nos conecta con formas alternativas de pensamiento y de la creación de nuevos lenguajes. Se enfoca en la construcción de la imagen desde un programa de inteligencia artificial. No hay nada en sus obras que corresponda a objetos reales. Los elementos de la composición digital fueron tomados a partir de dibujos de animales, inventarios e ilustraciones de especies botánicas, de hongos y de mapas antiguos reales; pero las imágenes, absolutamente todas, fueron generadas con ese programa”.
Obra de Sebastián Llovera (CORTESÍA D'MUSEO)
Renzo Rivera (Valencia, 1992), por su parte, explica que para el Salón Jóvenes con FIA de 2019 desarrolló una instalación titulada Quit fit, necesario fit que “iba acordé al concepto de lo nómada desde un planteamiento sobre las trayectorias y transitoriedad del ser humano, esto también iba de la mano de una serie de trabajos que venía haciendo bajo la idea de la locución latina Memento Mori. Para mi sorpresa obtuve el tercer galardón, lo cual representa un compromiso importante en la profesión; además, más allá del premio, considero que los procesos de creación que pude observar y aprender de otros artistas durante la eventualidad fueron muy valiosos; conocer y compartir procesos me ayudó mucho a comprender y transformar mis propios procesos. Estoy muy agradecido por eso”.
Vale acotar que el concepto de aquel Jóvenes con FIA, que tuvo a Humberto Valdivieso como curador, era “Nómadas: habitar un mundo que se transforma”.
-¿Cómo se conectaron sus obras con ese planteamiento?, ¿formaba el tema de las migraciones parte de sus intereses y/o preocupaciones previas a la convocatoria?
Sebastián Llovera: -Previamente al Salón yo venía trabajando con un cuerpo de trabajo que, de alguna manera, aludía al concepto de nomadismo, principalmente a través de intervenciones gráficas sobre representaciones cartográficas que impedían cualquier identificación de las mismas con un territorio específico, despojándose así de sus características utilitarias. Para el Salón decidí profundizar más en este planteamiento y así surgieron los Dispositivos para trayectorias no lineales. Trabajé en una instalación conformada por un conjunto de mapas de diversos territorios y con mapas de territorios inexistentes que yo realicé; éstos sugerían posibles y nuevas formas de comprender este “mundo que se transforma”. Mapas híbridos de convergencias espacio-temporales que con el uso de códigos QR expandían la experiencia con sonidos grabados durante los viajes en los cuales recolecté algunos mapas, como con intervenciones con videos de otros artistas a través de la realidad aumentada.
Renzo Rivera (Valencia, 1992), por su parte, explica que para el Salón Jóvenes con FIA de 2019 desarrolló una instalación titulada Quit fit, necesario fit que “iba acordé al concepto de lo nómada desde un planteamiento sobre las trayectorias y transitoriedad del ser humano, esto también iba de la mano de una serie de trabajos que venía haciendo bajo la idea de la locución latina Memento Mori. Para mi sorpresa obtuve el tercer galardón, lo cual representa un compromiso importante en la profesión; además, más allá del premio, considero que los procesos de creación que pude observar y aprender de otros artistas durante la eventualidad fueron muy valiosos; conocer y compartir procesos me ayudó mucho a comprender y transformar mis propios procesos. Estoy muy agradecido por eso”.
Vale acotar que el concepto de aquel Jóvenes con FIA, que tuvo a Humberto Valdivieso como curador, era “Nómadas: habitar un mundo que se transforma”.
-¿Cómo se conectaron sus obras con ese planteamiento?, ¿formaba el tema de las migraciones parte de sus intereses y/o preocupaciones previas a la convocatoria?
Sebastián Llovera: -Previamente al Salón yo venía trabajando con un cuerpo de trabajo que, de alguna manera, aludía al concepto de nomadismo, principalmente a través de intervenciones gráficas sobre representaciones cartográficas que impedían cualquier identificación de las mismas con un territorio específico, despojándose así de sus características utilitarias. Para el Salón decidí profundizar más en este planteamiento y así surgieron los Dispositivos para trayectorias no lineales. Trabajé en una instalación conformada por un conjunto de mapas de diversos territorios y con mapas de territorios inexistentes que yo realicé; éstos sugerían posibles y nuevas formas de comprender este “mundo que se transforma”. Mapas híbridos de convergencias espacio-temporales que con el uso de códigos QR expandían la experiencia con sonidos grabados durante los viajes en los cuales recolecté algunos mapas, como con intervenciones con videos de otros artistas a través de la realidad aumentada.
Obra de Renzo Rivera (CORTESÍA D'MUSEO)
Renzo Rivera: -El conjunto de obras que desarrollé para Ganadores 22° Salón Jóvenes con FIA 2019, fueron pensadas, y muy sentidas, basándome en la imagen poética y cómo la poesía emigra desde la palabra a la imagen y pone de manifiesto presencias y hechos estéticos latentes a través de la pintura y el dibujo. Esta migración poética se siente en los mecheros de Transformar, que entre la ilusión de la representación concreta y el desplazamiento y fragmentación de lo virtual y digital, mantienen cierta esencia que se recicla.
-En estos tres últimos años, ¿han cambiado sus cuerpos de trabajo?, ¿siguen profundizando en el planteamiento formal y discursivo del Salón?
Renzo Rivera: -Se ha modificado más en el sentido de inclinarme hacia la poesía y al hecho estético que producen ciertas palabras y conceptos que tiendo a conectar con mi realidad para recrear esa imagen poética anhelada para mí, y si bien deseo profundizar más en el tema de la migración, también me motivan otros temas como lo post-humano.
Sebastián Llovera: -Durante los últimos años mi obra se ha ido transformando de diferentes formas, aunque conceptualmente muchas de mis más recientes creaciones mantienen una afinidad con los temas trabajados durante el Salón. El trabajo más reciente que presenté en la galería para esta exposición corresponde a mis inquietudes respecto a los conceptos de lo natural-artificial y últimamente nuestra forma de comprender el mundo.
El trabajo no cesa ni para Llovera ni para Rivera. El primero trabaja en lo que será su trabajo final de la maestría que cursa en la Universidad de Michigan, y el segundo, crea con la mirada puesta en una futura exposición individual.
@juanchi62
Renzo Rivera: -El conjunto de obras que desarrollé para Ganadores 22° Salón Jóvenes con FIA 2019, fueron pensadas, y muy sentidas, basándome en la imagen poética y cómo la poesía emigra desde la palabra a la imagen y pone de manifiesto presencias y hechos estéticos latentes a través de la pintura y el dibujo. Esta migración poética se siente en los mecheros de Transformar, que entre la ilusión de la representación concreta y el desplazamiento y fragmentación de lo virtual y digital, mantienen cierta esencia que se recicla.
-En estos tres últimos años, ¿han cambiado sus cuerpos de trabajo?, ¿siguen profundizando en el planteamiento formal y discursivo del Salón?
Renzo Rivera: -Se ha modificado más en el sentido de inclinarme hacia la poesía y al hecho estético que producen ciertas palabras y conceptos que tiendo a conectar con mi realidad para recrear esa imagen poética anhelada para mí, y si bien deseo profundizar más en el tema de la migración, también me motivan otros temas como lo post-humano.
Sebastián Llovera: -Durante los últimos años mi obra se ha ido transformando de diferentes formas, aunque conceptualmente muchas de mis más recientes creaciones mantienen una afinidad con los temas trabajados durante el Salón. El trabajo más reciente que presenté en la galería para esta exposición corresponde a mis inquietudes respecto a los conceptos de lo natural-artificial y últimamente nuestra forma de comprender el mundo.
El trabajo no cesa ni para Llovera ni para Rivera. El primero trabaja en lo que será su trabajo final de la maestría que cursa en la Universidad de Michigan, y el segundo, crea con la mirada puesta en una futura exposición individual.
@juanchi62
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