-Fui a la escuela de música de la mano de mi mamá, quien deseó siempre un hijo músico. Soy la menor de cuatro hermanos, a varios le preguntaron si querían estudiar música y nadie demostró interés. Yo dije que sí a la primera, siempre me lo tomé en serio, desde siempre quise ser músico. Ni crisis de adolescencia, ni temores de adulto joven por aquello de “te vas a morir de hambre”. Estudié muchos años de piano, la composición vino naturalmente. Entré a los 15 años a la clase de Armonía de Inocente Carreño y un par de semanas después le llevé mis primeras composiciones. Me decía que tenía que “corregir” la armonía, pero mi oído era naturalmente atonal, no había armonía que arreglar, se trataba de buscar un lenguaje y eso tomaría tiempo. De esa época nació mi vocación de creadora y una amistad de cuarenta años con el Maestro Carreño.

-Buena pregunta, primero fuimos amigos, colegas del gremio como tantos. Luego Alfredo me invitó a colaborar con él en el Festival Latinoamericano de Música en 1996 y conseguí allí un espacio ideal para desarrollar uno de mis intereses: soy una latinoamericanista apasionada. Después de trabajar años, lo otro vino solo… Tenemos una relación de amor, admiración y respeto mutuo, muchos intereses y valores en común, así que ha sido una “simbiosis”, como tu dices, vital, que ha crecido y se ha transformado en el tiempo y que nos ha ayudado a sobrellevar estos tiempos de crisis en el país que nacimos y en el que vivimos por decisión propia.

Hay que continuar trabajando en la línea de ofrecer formación musical gratis a los niños de escasos recursos, insistir en la condición liberadora de la música. Debemos recuperar los niveles de la formación musical que habíamos alcanzado y reforzar las estructuras educativas, hoy parcialmente desmanteladas. 

Tenemos mucho por corregir, la música clásica no puede seguir siendo “regalada”, el público tiene que entender lo que vale, lo que cuesta hacer música y valorar a sus artistas. Lo otro que hay que corregir enseguida ¡ya!, cuando comencemos a reconstruir, es el valor de la creación, el valor de los compositores. Hay que destinar recursos para el proceso creativo, incentivos y reconocimientos económicos para los compositores, en eso se ha sido muy mezquino cuando sobraba el dinero en el país. La música que nos han dejado, la que hacemos y la que está por escribirse es el acervo cultural del país. Yo me voy a dedicar a hacérselo entender a quien sea necesario. Cambio de tiempos, cambio de paradigma.

¿Qué significa Venezuela para Diana Arismendi?  

-En ella y por ella he trabajado toda mi vida adulta y aquí sigo, lista para reconstruir un país mejor para nuestros hijos. Venezuela es el futuro que quiero recuperar: un país donde reine la civilidad en gran parte hoy perdida. ¡Espero que hayamos aprendido la lección, aunque cuando uno ve cómo maneja el caraqueño parece que no.

Venezuela es mi casa. El Ávila son las paredes donde pongo mis mejores cuadros; el cielo, el techo mejor iluminado del mundo. Caracas es la ciudad que más amo en el mundo; es mi paisaje sonoro, sus pájaros son inspiración continua para mi música.