Ana María Mazzei: "Hay que aprender a ver"

Un día cualquiera Ana María Mazzei (Caracas, 1946) miró distinto la cerca que durante años había estado en su casa, en la Isla de Margarita. Ya no la miraba igual. Sin percatarse, confiesa, comenzó a contemplarla de forma distinta. "A verla, metafóricamente, más allá de la cerca", señala.

"Lo traduje en un cerco que pulsa el estado psicológico del momento actual. Estás frente a algo que te está obstruyendo la vida. El ojo sabe descubrir y entrever a través de las cosas más simples. Este es un discurso que revela ese algo que está más allá del objeto mismo. Es una condición psicológica que nos hace entender la profundidad de una realidad compleja y difícil", asegura Mazzei.

El resultado de esta mirada distinta lo mostrará hoy en la exposición El cerco dentro del espacio El Anexo/Arte Contemporáneo de San Bernardino. "Esto es una instalación que habla acerca de la situación psicológica del cerco que existe en la comunidad. Esto es más un estado psicológico que vive hoy el ciudadano. Aquí hay una perdida de la naturaleza, hay una ciudad asediada por un cerco", asegura la artista.

Y a pesar de ser una destacada dibujante, grabadora y pintora, Mazzei prefirió registrar esa mirada de una manera diferente: con una cámara fotográfica. Decidió utilizar la fotografía como una simple técnica pictórica. "Yo no soy fotógrafa, pero estoy usando la fotografía como un medio", aclara acerca de las 20 imágenes en mediano formato que se encuentran en la exposición.

"Esta es una instalación basada en la fotografía. Como la pintura, como el carboncillo, se trata de un trabajo pictórico-práctico para demostrar que me he basado sólo en la visión sencilla del ojo. Hay que aprender a ver más allá del objeto primordial. Hay que aprender a ver más profundo".

Entre las piezas hay un juego que no es nuevo para Ana María Mazzei: la naturaleza y la geometría. Ya lo había tocado en el primer proyecto que expuso: la serie Maderas, en los espacios de la galería Estudio Actual (Caracas, 1978). Aquí lo geométrico y lo espacial juegan un papel determinante.

"En mi trabajo pictórico el soporte es esencial. Siempre ha sido madera de cedro combinada con mis pinturas. Inconscientemente, esta es una idea pragmática que se fue revelando. En esos primeros trabajos hice cuadros con madera y separaba espacios con tramos de leños. Fíjate que, también inconscientemente, me puse a fotografiar esta cerca y cuando vine a ver el resultado del trabajo, me di cuenta que volví al principio de mi carrera. Es como una pérdida o una reminiscencia de otras obras que yo hice en el pasado".

Las fotografías fueron tomadas a contraluz. Mazzei quería ver la madera de cerca para indagar en sus vetas naturales. Quería ver los leños de la cerca quemados por el sol. "Luego cuando desarrollé la fotografía vi que había un espacio totalmente vació atrás, de color negro. Era un espacio anónimo. Comencé a darle vueltas y vi el cerco amenazante que tenemos. Es algo que te hace sentir circunscrito en un determinado momento, en un determinado espacio. Leí un texto de Federico Vegas, en el que mencionaba que en el diccionario persa la palabra cerco significa paraíso. O sea un paraíso cercado alrededor de algo. Así estamos".

Esas imágenes que culminan en una mirada geométrica del espacio marcan una conclusión en las 20 fotografías. Para la creadora, el cerco psicológico y social que se vive actualmente responde a la pérdida de valores que ha ido creciendo con el tiempo.

"Tenemos una pérdida de valores No digo que son valores esquemáticos porque los valores pueden ir mejorando. Pero sí ha habido una pérdida de confianza, de fe. Eso tenemos que rescatarlo. Esta exposición es una reflexión sobre un momento mundialmente difícil y del cual Venezuela no está aislada. Es como si el ciudadano se sintiera circunscrito a este momento, a veces aislado por una cerca psicológica. Es un momento social para la reflexión", concluye.