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Valentina Cedeño
Haute couture venezolana

Gracias a un traje inspirado en la capital de los techos rojos, esta enérgica creadora de alta moda vivirá por una semana todos los intríngulis de un verdadero Couture Saloon parisino.
Nelly Aguilera Franceschi

El pasado mes de mayo se llevó a cabo un concurso auspiciado por la Cámara de Comercio Venezolana-Francesa: Soirée Haute Couture, Inspiración Caracas. El jurado: Stéphane Rolland. El premio: un viaje a París a conocer internamente el atelier del famoso couturer. La ganadora: Valentina Cedeño. Estampas Temática Moda quiso conocer de cerca la experiencia vivida por esta talentosa diseñadora venezolana, dedicada en cuerpo y alma desde hace más de 18 años al Haute Couture Caraqueño.

Valentina es una persona jovial, intensa y apasionada, amante de su profesión,
a la cual está entregada en cuerpo y alma. Con gran entusiasmo nos relata:"Cuando me convocan para el concurso y me dicen que debo realizar un traje inspirado en Caracas, lo primero en que pensé fue en la Caracas de los techos rojos, que se divisa desde el Ávila como en un baile de franjas con mucho movimiento, muy característico de nuestra ciudad. Y parece mentira, pero en ese preciso momento me vino a la mente el diseño del vestido,
el cual respeté todo el tiempo, dando como resultado el hermoso producto final, que me llevó a ganar
este premio".

El vestido es corte strapless, entallado en la modelo. Se prepararon cientos de cintas con 10 metros de gazaar y 20 metros de organza color coral, que después se fueron colocando artesanalmente sobre la base del mismo. "Lo bueno de trabajar en este tipo de piezas es que realmente es el reflejo de lo que yo quería plasmar, sin tener que tomar en cuenta otras opiniones. Aunque me siento orgullosa de que la gran mayoría de mis clientas se deja llevar, respetando mi propuesta, ya que saben que el resultado final va a ser impecable".

El vestido se empezó a trabajar un mes antes, ya que se trató de una pieza muy laboriosa. Para darle un toque moderno, la falda llevaba una especie de bomba, elaborada también en cintas, que cuando se abrían al caminar, dejaban ver grandes flores elaboradas en el mismo tono coral, inspirada en los jardines centrales de las antiguas grandes casonas coloniales del centro de la ciudad, lo que le imprimía una gran dosis de movimiento. Como toque final, el traje terminaba en un gran número de cintas cortadas al bies y desflecadas, dejando la pieza sin un límite muy marcado, para que fluyera libremente en la pasarela.

"Un punto muy fuerte que tuve a mi favor fue la modelo, Francis Lugo. Una morena,
digna representante de la belleza caraqueña, quien le terminó de imprimir al traje
el sabor de la ciudad ya que su piel canela ayudaba a que el tono coral resaltara
de manera especial".

Fotos: Maité Domec Sanoja

Como reconocimiento al primer lugar obtenido, Valentina disfrutará de un viaje
a París por una semana, durante el cual visitará el atelier de Stéphane Rolland,
quien dio sus pininos en el Haute Couture
de Balenciaga, con tan sólo 20 años
de edad. A los 24 lanzó su propia línea de prêt a porter y a los 30 comienza a trabajar en el Haute Couture de Jean-Louis Scherrer, convirtiéndose en el couturier más joven de la avenue Montaigne de París. Para julio del 2007 se lanzó al ruedo con su propia firma.

"Tener contacto con él y su trabajo dentro de un verdadero atelier de Haute Couture parisino, poder intercambiar ideas con una persona que a pesar de ser tan joven tiene una experiencia de 20 años en la cuna de la alta costura: París, es como un sueño hecho realidad. Estando en el concurso, monsieur
Rolland se acercó a cada uno de los diseñadores y sus piezas, haciendo
preguntas y comentarios. A mí me preguntó muy poco. Detalles sencillos
como cuánta gente trabajaba conmigo y que si el vestido que llevaba puesto
también era mío, pues también le gustaba mucho. Pero la mirada que dio
al traje me lo dijo todo: ya sentía que era la ganadora".

Conociendo a Valentina

Una joven muy enérgica, que de pequeña soñaba con ser veterinario, se dio cuenta a los 16 años que su futuro estaba en el mundo de la moda. "Cuando llegó el momento de elegir una carrera, eran tiempos en los que aún no había buenos institutos en el país donde estudiar diseño de modas, por lo que estudié diseño interior. Ya a los 23 años comencé a hacer una línea de prêt a porter para damas con una socia argentina.

Al poco tiempo continué en solitario, con mi propia línea, que vendía principalmente a Piera Ferrari, Blue Marine y Ana Ponti, entre otros. Luego, poco a poco fui incursionando en la alta costura, trabajando en piezas hechas a la medida y no hubo vuelta atrás".

Fue perfeccionando cada vez este arte. En un principio de manera autodidacta, aprendiendo de sus propias modelistas y de un gran número de personas que le tendieron la mano, entre ellas recuerda con especial cariño a la señora María, una italiana que estuvo a su lado por unos seis meses, enseñándole el oficio y ayudándola a "pulirse", ya que provenía de una familia de couturiers. De ahí desarrolló su propio estilo de patronaje
para trajes a la medida, que es sin lugar a dudas uno de sus puntos más
fuertes: vestidos de entalle y caída impecables.

Recuerda con mucho cariño la primera pieza de alta costura que elaboró: un traje de novia. "Lo que más me impactó fue ver cómo una idea que tracé en papel, se transformó en una pieza perfecta, tal y como la visualizaba. La novia quedó contentísima. La satisfacción en su cara me lo dijo todo. Me encantan los trajes de novia, por la gran cantidad de sentimientos y emociones que se involucran en este proceso, además que es el traje más especial que puede llevar una dama en su vida".

Afirma que la alta costura siempre es un reto, ya que involucra la creación de piezas únicas, que requieren de una atención y dedicación máximas, desde su concepción, hasta la última puntada de su elaboración. "Nunca hay dos vestidos iguales, puede haber algunos similares en algunos de sus elementos, pero jamás dos iguales".

-¿Qué elementos consideras que
destacan en tus piezas?
-"En mis creaciones muy raras veces incluyo cortes horizontales, ya que cortan la figura. Me valgo más de los cortes verticales, que imprimen movimiento a las piezas. Para trabajar una colección prêt a porter, simplemente el diseñador hace una propuesta, que es la que se lleva a cabo. En el caso de la alta costura, hay que respetar mucho la personalidad de cada clienta. En el caso de las novias, debe reflejar quién es ella, para que realmente se sienta a gusto y destaque. En base a esos gustos: el tipo de tela, la forma de la falda, el corte, la caída… yo trabajo en una propuesta, que al final será una interpretación de cómo yo la veo. Es como la culminación de un sueño. Uno puede elaborar el vestido más bello del mundo, pero si la persona no se siente identificada, no va a ser feliz llevándolo, lo que se reflejará en su cara". No en balde cada uno de sus trajes es una mezcla de elegante fluidez,
con el tino mágico de lo etéreo, lo vaporoso y lo fluido.

-¿Qué te inspira?
-"Me inspiro en muchísimas cosas: otros diseñadores, cosas cotidianas, la naturaleza, un libro… lo importante es darle un toque propio, que diga que es una pieza mía. No importa tanto de dónde viene la inspiración, sino saber adaptar las ideas y lo que viene a la mente, siempre reflejando un estilo propio".

-¿Cómo definirías tu estilo?
-"Yo me definiría como una persona muy versátil, porque me puedo adaptar a muchas cosas. Me encantan las piezas modernas, los cortes limpios y aunque muchas veces me inspiro en cosas antiguas, siempre le doy mi toque personal, puliéndolo un poco. Lo rococó no entra dentro de mi estilo. Me encanta que las piezas destaquen por un corte impecable. Muchas veces mis vestidos más sencillos son los que destacan de manera más especial".

Disfruta el trabajar con materiales nobles, tejidos naturales de muy buena calidad: "Cada vestido tiene una tela que es la ideal para su confección. Lo más importante es saber elegir cuál es la adecuada, para que el resultado final sea impecable. Las buenas telas tienen una caída espectacular, acorde con sus características. Cada cual tiene su atractivo: como flota el chiffón es espectacular, la caída de un buen crepe es algo muy bello". Aunque está de acuerdo en adoptar el uso de nuevas tecnologías en parte del proceso: "ese algo especial del Haute Couture lo da el toque humano".

La mujer que busca un traje de Valentina Cedeño es una mujer que aprecia el trabajo bien hecho: "tengo un gran número de clientas que disfrutaban de las creaciones de Guy Melliet, a quien siempre admiré mucho ya que considero que fue un couturier impecable y que se sienten igual de satisfechas, atendidas y representadas con mis creaciones, lo que me llena de mucho orgullo. Algunas de ellas pueden adquirir el traje que deseen, de los mejores diseñadores del mundo y me siento orgullosísima de que para las ocasiones realmente especiales de su vida, como la boda de una hija, cuando necesitan un vestido realmente de alta costura, me prefieren y eligen a mí."

-¿Cuánto tiempo dedicas a cada vestido?
-"La duración del proceso de elaboración de un vestido es muy variable. Tengo novias que vienen a veces con un año y hasta año y medio de antelación. Cuando se viene con suficiente tiempo es mucho mejor, porque se hace todo como más fluido, más relajado, más tranquilo. Se pueden buscar opciones de telas traídas especialmente para ello y prestar especial cuidado a todos los detalles. Lo ideal son 2 ó 3 meses de anticipación por lo menos".

Confiesa que uno de sus sueños es lanzar una línea de prêt a porter, proyecto que viene trabajando hace ya algún tiempo, pero que todavía tendremos que esperar un poco para poderlo ver nacer.