Jeremías
¨Quiero hacer
música que
me guste¨

El cantautor venezolano vive desde hace más
de dos años en Miami, donde preparó su tercera producción discográfica que saldrá al mercado este mes. Sobre este trabajo y de lo contento que se siente por estos días conversó
con Estampas
Betzy Barragán

 “Sinceramente me gusta medir el éxito de mi carrera al margen de los premios. Prefiero verla a nivel de autor, de composición y de propuesta. Analizarla en términos musicales. Por ejemplo, me enteré al mismo tiempo de la nominación al premio Billboard 2007 (en la categoría Tema Pop Airplay del Año, Nueva Generación) y de la ubicación en el primer lugar del tema Tu Amor, que escribí para Luis Fonsi. Y lo segundo lo recibí con mucha más euforia que lo de la nominación, porque eso yo no lo controlo, pero lo otro sí. Qué bien que a la gente le está gustando lo que hago, eso me encanta...”,  dice contento al otro lado de la línea telefónica. Motivos tiene para seguir encantado: Ese que va por ahí, su segunda producción discográfica y la primera con el sello Universal, es disco de oro en Venezuela y, además, de ella se han vendido más de 50 mil copias en Estados Unidos. Sin duda, un buen impulso para sumergirse con todos los bríos en su tercer trabajo musical, el cual, según él, es el que ha hecho en menos tiempo. Tal vez los ocho años que lleva dedicado a este negocio le han dado esa madurez necesaria para tomar decisiones sin tantos titubeos. Ahora es más arriesgado y seguro a la vez.

En un principio, este chico de 33 años y seductores ojos verdes, sólo pensaba dedicarse a la autoría de canciones para otros y llevar una vida libre y sosegada, pero cambió de idea al darse cuenta de la cantidad de filtros por los que tenía que pasar una composición antes de llegar a ser interpretada. Ahora es el único artífice de su letra y de su canto, y aunque continúa en su labor como compositor para otros artistas, el hecho de ser conocido le permite luchar porque se mantenga su propuesta. “Ahora escribo para aquellos a quienes de alguna manera les gusta lo que hago. Es distinto, ya saben a qué se va a parecer lo que les voy a entregar y están preparados para eso. Y los que los rodean no se meten tanto a destrozar una canción, que es lo que usualmente pasa”. Afortunadamente para él, ya no es el prospecto que promete.

¿Cómo te sientes en esta nueva etapa?

“He ido evolucionando, y pienso que mi carrera va en ascenso. El día que haga un disco que no me guste, por más que venda y reciba premios, estaré en dificultades conmigo mismo porque eso no es evolución ni crecimiento. Este disco que viene me tiene realmente contento, con muchas expectativas, satisfecho. Es el que he hecho en menos tiempo. En cuanto a composición, es una propuesta más madura. Me gusta muchísimo”.

¿Podrías hablar de la producción del disco... hasta qué punto te involucras en ella?

“Contamos nuevamente con la presencia de Salvador Cuevas en el bajo. Por supuesto, volverá a estar Sebastián Kris en el timón de la producción. También figura la colaboración de Tony Levin, un bajista importante, y de Luisito Quintero, que es un genio de la percusión. Con ellos tres creo que tenemos un lujazo de disco”.

¿Cómo defines este nuevo trabajo?

“La verdad es que no sé cómo definirlo. Es un mix de propuestas, de ritmos. A nivel de letras y temas por abordar hay cosas que no están en los anteriores. Hay un tema, por ejemplo, que tiene que ver con mi condición de exiliado. Se llama Juan de afuera. El hilo conductor de este nuevo trabajo es la metáfora de que la vida es algo así como un circo. No quiero adelantar mucho, pero va por allí”.

¿Cuál va a ser el sencillo promocional?

“Hay varias opciones, pero todavía no está definido; además, yo no me meto mucho en eso. Pero ya sé que habrá un segundo sencillo, una balada. De los discos anteriores no se han oído en la radio baladas, aunque he tenido en cada uno dos o tres que, por una u otra razón, no han podido ser sencillos. En este disco hay una que considero clave que se llama Tú. Es una letra que va dedicada a la mujer que no conozco aún, pero con la que he estado soñando toda la vida”.

¿Cuáles ritmos ejercen más influencia en tu labor creativa?

“Depende de lo que esté haciendo, del canal en que me encuentre. Por ejemplo, durante mi niñez escuché mucho rock y pop, esa  música era una gran compañía para mí. Me impregné de ella. Después me fui hacia la trova y escuché mucho a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. También a Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat. Y todo eso es lo que sale a la hora de hacer música, el producto de esas etapas en igual proporción”.

¿Puedes decir que existe un antes y un después desde el momento en que una de tus canciones fue elegida como tema principal de la telenovela Mi gorda bella, transmitida por RCTV en 2003?

“Ya yo había sacado el disco en España, y alguien le dijo a mi mánager que necesitaba una canción para una novela que estaban haciendo. La gente de la producción encontró muchos puntos en común entre el espíritu de la novela y mi canción, hicieron click, y listo, lo demás todos lo sabemos. Para mí fue muy importante y no solamente en Venezuela, en donde no había sido editado el disco. Ese músculo promocional me dio una oportunidad de exposición en todos los países donde Mi gorda bella fue transmitida”.

¿Qué te hace distinto dentro de este grupo de cantantes nacionales que actualmente suena en la radio?

“Bueno, yo he querido ser muy fiel a mis influencias... como Borges, que decía que no eran los libros que había escrito sino los que había leído. Y en mí las influencias han sido supereclécticas. He querido hacer un mix real y concreto donde entran, sobre todo, la salsa, el rock, el pop, la música anglo, la trova y algo de bossa nova. Eso le da (a su música) una característica particular, un nuevo resultado. Este mestizaje, estos experimentos, pueden salir bien o no. A mí me ha gustado esta especie de Frankenstein, y eso me da una identidad”.

¿Consideras que en este momento hay un renacimiento del talento nacional?

“Creo que sí, hay muchos indicadores de que está pasando algo, pero creo que no estamos a la par de aquello que se vivió en los ochenta con esa camada única de artistas como Yordano, Franco De Vita, Ilan Chester y Frank Quintero, que son todos excelentes, superoriginales. Ninguno se parece al otro y eso es lo que más me llama la atención de esa etapa y de esa generación. Pienso que en este momento sí hay un florecimiento, se está confiando de nuevo en el producto interno, en la propuesta que podemos hacer. Me parece que hace falta que las discográficas crean más  en los nuevos talentos y que, a su vez, éstos sientan que pueden hacer cosas auténticas y que aquellas les van a parar. Es importante que los artistas defiendan su autenticidad, que defiendan lo que son. Porque cada quien tiene una propuesta muy particular, como las huellas digitales”. •

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