El estreno de Mamma Mia! es un buen pretexto para recordar algunas de las mejores películas que han tenido al baile y al canto como protagonistas en tiempos cuando no son estos filmes los que mandan en la taquilla. Por Emily Rems
El estreno de Mamma Mia!, ya en la cartelera local, nos recuerda que, sin grandes fanfarrias, de pronto nos encontramos en una nueva época de oro de las películas musicales. Y ya era hora. Desde la época dorada de 1929 a 1959, cuando estrellas como Fred Astaire, Bing Crosby, Judy Garland, Gene Kelly y Ginger Rogers ponían a todo el mundo a cantar y bailar, los musicales han estado en hibernación. Casi todos los musicales...
Bueno, en realidad, algunos de los mejores ejemplos del género datan de ese período, supuestamente muerto, que siguió a 1960, cuando los estudios cerraron sus unidades de musicales. Aquípresentamos nuestra lista de 10 clásicos del oscurantismo y siéntanse libres para discutir si Mamma Mia! debería o no estar en la lista.
 1. West Side Story (1961)
Versión nueva y desgarradora de Romeo y Julieta, concebida y dirigida por el maestro de Broadway Jerome Robbins, esta historia de amor, que traspasa las fronteras interraciales, estelarizada por Natalie Wood como la puertorriqueña María, y por Richard Beymer como el impecable Tony, es a lo que aspiran todos los idilios de la pantalla grande. Las secuencias de los bailes son fascinantes, y las canciones de Bernstein y Sondheim, eternas, pero es la pasión lo que hace que los admiradores sigan viéndola década tras década. Rebasa, aunque sea por muy poco, a My Fair Lady (1964) como la mejor adaptación de todos los tiempos de una obra de Broadway a la pantalla.
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2. La novicia rebelde (1965)
Las colinas estaban definitivamente vivas en 1965, cuando Julie Andrews giró por toda la pantalla y se metió en el corazón de todo el mundo en el papel estelar de María, la joven rechazada por un convento y convertida en institutriz, que tenía una canción para cada ocasión, y estaba cada vez más loca por su jefe. Muchas cintas dicen ser "diversión para toda la familia", pero ninguna cumple esa promesa mejor que ésta.
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 3. Cabaret (1972)
Impulsado por el ingenio mordaz de los compositores John Kander y Fred Ebb, el viaje sensual, sombrío y perturbador del director Bob Fosse por el escenario de un centro nocturno a la moda, en el Berlin de la década de los veinte, durante el ascenso al poder de los nazis, condujo a la película musical a lugares históricos y emocionales a los que nunca se había atrevido a llegar antes. También hizo de Liza Minnelli, quien estelarizó como la cantante ataviada con lencería negra y siempre enredada en líos románticos, la ganadora del Oscar y un símbolo sexual instantáneo
por generaciones.
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4. Vaselina (1978)
Si se entra a cualquier lugar con karaoke en Estados Unidos, hay que pedir cualquier canción de este megaéxito, y, en unos minutos, se tendrá un concierto improvisado de proporciones gigantescas en las manos. Todo el mundo la ha visto, le encanta a todo el mundo. Sin su magia en la taquilla, las películas musicales probablemente se habrían borrado de la faz de la Tierra para los años ochenta, así es que concedamos crédito donde se debe y aclamemos a Olivia Newton-John y a John Travolta como santos patronos del amor de verano y los mágicos cambios de vestuario.
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5. All that Jazz (1979)
La película de Bob Fosse que siguió a Cabaret fue esta mirada sarcástica, amarga, incluso resentida de... sí mismo. Roy Scheider está increíble como el alter ego de Fosse, y una Jessica Lange joven está luminosa como el ángel de la muerte, pero son las imágenes visuales barrocas y la disección sin pestañear de las propias hipocresías y ambiciones de Fosse lo que la hacen ser un clásico. Ganó cuatro premios Oscar y la Palma
de Oro en el Festival de
Cine de Cannes.
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8. La película de los Muppets(1979)
¿Por qué hay tantas canciones sobre el arcoiris? Quizá se debe a que el debut musical en la pantalla grande de los Muppets estaba lleno de diálogos excéntricos, canciones pegajosas y cameos insinuantes de adultos como Mel Brooks, Madeline Kahn, Steve Martin, Richard Pryor  y Orson Welles. El compositor nominado para el Oscar, Paul Williams, realmente logró un gran éxito con la música, pero fue el reparto que integró Jim Henson con títeres estrafalarios como superestrellas, al frente de los que estaban Miss Piggy y René, su asediado príncipe sapo, lo que aseguraría muchas secuelas por venir.
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7. La Sirenita (1989)
Si no fuera por Disney y sus musicales animados gigantescos y perpetuos, impulsados por La Sirenita, los noventa habrían sido una zona yerma, sin musicales. Sin embargo, debido al enorme atractivo en la taquilla que tuvo Ariel, la valerosa chica, mitad humana y mitad pez, y quien tiene un sueño, también se les dio una oportunidad a La bella y la bestia (1991) y a El rey león (1994), y las tres se convirtieron en producciones de teatro lujosas que todavía se levantan grandiosas en Broadway. |
8. Moulin Rouge! (2001)
Baz Luhrmann, el director australiano con estilo propio, lanzó este espectáculo opulento hacia el p?blico cinéfilo crédulo en el amanecer del siglo XXI, y resonó como una llamada de alerta explosiva, empujando el género a nuevas alturas vertiginosas de innovaciones imaginativas y técnicas. Las piernas de Nicole Kidman se perpetuaron, Ewan McGregor estuvo audazmente romántico y los efectos visuales superaron cualquier cosa con la que las cintas musicales hubieran tenido éxito. ¡Es l'amour, sin duda!
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 9. Chicago (2002)
Primer film musical en ganar el premio de la Academia a la Mejor Película desde Oliver (1968), Chicago aportó un estilo visual nuevo y audaz al musical de Kander & Ebb, y probó que las estrellas que no son conocidas por sus destrezas musicales -los más notables, Richard Gere, Renée Zellweger y la ganadora del Oscar, Catherine Zeta-Jones- pueden, no obstante, llevar el peso de un gran espectáculo de canto y baile, como también lo hacen los actores en Mamma Mia!.
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10. Rent (2005)
Oda vigorosa al este del Village,
lleno de artistas, que es una escena que pronto se está volviendo algo del pasado en la actual Manhattan, esta cinta se reforzó en la taquilla por unos seguidores de veintitantos años que, en realidad, lo eran del espectáculo en teatro. Esta anomalía, en sí misma, hace que todo el fenómeno Rent sea digno de atención, pero incluso sin la promoción previa a su estreno, el reparto talentoso, integrado por alumnos de teatro, hizo que 2005 fuera "la temporada del amor" para recordar. |
| Otras para recordar |
 • Mary Poppins (1964. Dirigida por Robert Stevenson)
• My Fair Lady (1964. Dirigida por George Cukor)
• Los Productores (1968. Dirigida por Mel Brooks)
• Chitty Chitty Bang Bang (1968. Dirigida por Ken Hugues)
• Funny Girl (1968. Dirigida por William Wyler)
• Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971. Dirigido por Mel Stuart)
• Jesucristo Superestrella (1973. Dirigida por Norman Jewison)
• Tommy (1975. Dirigida por Ken Russell)
• The Rocky Horror Picture Show (1975. Dirigida por Jim Sharman)
• Hair (1979. Dirigida por Milos Forman)
• Fama (1980. Dirigida por Alan Parker)
• Victor Victoria (1982. Dirigida por Blake Edwards)
• A Chorus Line (1985. Dirigida por Richard Attenborough)
• Laberinto (1986. Dirigida por Jim Henson)
• La pequeña tiendita del horror (1986. Dirigida por Frank Oz)
• Hairspray (1988. Dirigida por John Waters)
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The New York Times Syndicate. Derechos de El Universal. FOTOS: ARCHIVO
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