Caracas Roja Laboratorio

Nueva danza venezolana
Cuerpo en construcción

Entorno y emoción sostienen la inacabable pesquisa de la danza contemporánea en Venezuela, perforando la ruda cotidianidad en beneficio del espíritu. Conozca los novísimos nombres de un sector reconocido por su calidad y entrega. José Antonio Blasco. Fotos: Julio Lozano

Finalizaban los años cuarenta y la modernidad aún no era un concepto aplicable a la danza en Venezuela, donde lo académico sólo reconocía al ballet clásico como un bien social y elitesco. Pocos pudieron intuir en 1948 la fuerza y arraigo que en nuestro país lograría la danza moderna con la llegada del bailarín mexicano Grishka Holguín, iniciando el nacimiento de un discurso provocador por su adhesión a la libertad como principio absoluto. Comenzaba un episodio que rápidamente nos ubicaría en la escena internacional con personalidad y sello propio: en Venezuela el experimento corporal sobrevive a las oscilaciones políticas por talento e identidad. El riesgo creativo que nos distingue en el mundo es la virtud cardinal que las nuevas generaciones de artistas locales esgrimen en la faena hacia la consolidación de sus proyectos, enramados con los sonidos ambulantes de la cotidianidad, confeccionados sobre la sugestiva mixtura de una globalización improvisada. Cuatro propuestas referenciales indican las cercanías y diferencias que arman el entramado de la novel coreografía nacional, aguerrida, diversa, fascinante.

Zonados

Peatones, poetas. Caracas Roja Laboratorio surge en el año 2000 de Hilse León y Rafael Nieves, dupla conectada íntima y profesionalmente a fuerza de tanto deseo revelador. En la mutua percepción de la realidad identifican su vínculo más sólido a desplegar en el movimiento, donde han cimentado atajos de conciencia y acción. Es la calle la causa y el destino más inmediato de una labor confeccionada a pulso de emoción y sentir, atentos al respeto que exige lo público, el espacio de todos. "Elaboramos nuestras creaciones -apunta Nieves- desde la perspectiva del peatón, y eso es un valor, si consideramos el riesgo que sugiere. Dejamos de observar con distancia la violencia y la voracidad de nuestras calles para elaborar un discurso más comprometido y con efectos mucho más inmediatos. Deseamos imbuirnos en el universo de la calle y darle poesía y sustento técnico a nuestro nivel". Alimentada por los extremos de lo cotidiano, Caracas Roja Laboratorio redimensiona su nexo con la danza contemporánea en sintonía con el presente gracias a un gesto plural en forma y contenido, aderezado con los ritmos urbanos del rap, reggaeton, breakdance y capoeira. Herederos y protagonistas, hacen un balance del despliegue de la danza nacional: "Está en gestación un movimiento que tiene como antecedente décadas de investigación, y nosotros somos el producto de toda esa información. En cada salón activo de danza se conjugan prácticamente los mismos elementos del pasado pero de manera diferente e independiente. Tenemos suficiente formación como para formar un discurso caraqueño, o quizás venezolano, de danza. Defendemos la capacidad como individuos de revalorizar nuestra relación con el entorno y nuestra libertad creadora, de vida, de espíritu. Libertad que mantenemos trabajando".

Agente libre

En resguardo del futuro. Agente Libre reconoce en la ciudad, la soledad, la herencia cultural, la mujer y el ritmo, los factores externos de su incentivo creativo. Félix Oropeza, autor desde 1999 de esta compañía, reserva al cuerpo la esfera íntima de la creación, zona de entendimiento donde confluyen el entorno, la realidad y el contexto histórico: "El ideal del cuerpo que danza es una construcción mágico-simbólica que trasciende la figura del ser cotidiano e impone una imagen de cuerpo fuerte, sensual y hermoso. Esta acción se afina según su ubicación y conformación en lo social, estableciendo una multiplicidad de formas y posibilidades que establece y eterniza patrones corporales que institucionalizan al movimiento y, por consecuencia, la danza misma". El desarrollo de proyectos integrales referidos a la formación de recursos humanos para la danza, la investigación y creación de obras coreográficas fundamentadas en nuestra realidad sociocultural estructuran el objetivo principal de Agente Libre, la cual difunde su trabajo sin limitaciones técnicas, prefiriendo el dominio de espacios no convencionales como prioridad. "Tras cincuenta años de historia -aclara Oropeza- si bien se cuenta con algunos logros significativos como la fundación y funcionamiento del Instituto Universitario de Danza, ahora el reto es que los profesionales de la danza -egresados o no de esta institución- dispongan del reconocimiento del estado venezolano y de la sociedad, reconocimiento expresado en políticas de protección y bienestar social, en infraestructura adecuada para la formación, creación y desarrollo de la disciplina, y la proyección de ésta en el contexto internacional".

Al son de la vida. En la voluble superficie de la danza donde la experimentación es premisa natural, Zonados resalta por su poca fidelidad a cualquier línea conceptual que abarque lo musical, la concepción del movimiento mismo y la conformación del elenco. Mariángel Romero, bailarina egresada del Instituto Superior de Danza y docente, explica la personal configuración de su proyecto desde el año 2002: "Zonados es una fusión de lenguajes como capoeira, acrobacia aérea y en pareja, yoga, contact e improvisación. Si algo me interesa ahondo en ello y lo involucro dentro del proceso creativo sin importar lo que resulte. Trabajo con intérpretes que no tienen formación académica en danza pero que quieren incursionar en el movimiento y están dispuestos a bailar al son que le toquen. Ellos me sirven como puente comunicacional con otros sectores del arte y de la sociedad". Tal sentido de apertura y pluralidad resulta una consecuencia directa de las condiciones que su entorno más inmediato le provee: "Venezuela ya no es el país de la abundancia en donde todo era otorgado sin el mayor sacrificio; a los jóvenes creadores nos ha tocado trabajar muy fuerte para llevar a cabo nuestros proyectos. Caracas es un incentivo continuo pues en ella suceden tantas cosas que es imposible no percatarse. Personalmente me afecta demasiada violencia o la poca tolerancia entre la gente, y esto me sirve de impulso y motor artístico. Me encanta esta ciudad donde los artistas siempre están proponiendo sin dormirse en los laureles, lo que estimula hacia la investigación".

Danzarines

El tributo del placer. Inusual en un ambiente dominado por adultos, Danzarines asombra por su facultad de asumir la danza contemporánea infantil con potencia y profundidad. Cuarenta niñas, ubicadas en tres niveles de aprendizaje y experiencia, profesan una hermosa pasión por el cuerpo, dirigidas por la joven bailarina Yolén Díaz, fundadora, guía y cómplice de tal aventura escénica gestada en Mérida. A esta especie de hermandad femenina, fundada en el año 2000, la resguardan los padres y representantes que entienden, unánimemente, la importancia de este propósito donde todo es novedad, ensayo y disfrute; en Danzarines es palpable la disciplina desde el goce, es un rincón vital que armoniza inocencia con mística profesional. "Por tratarse de un proyecto dirigido a niños y adolescentes, se inserta en el objetivo estratégico de la cultura para la construcción de una nueva ciudadanía, fortaleciendo el potencial humano a través de la creatividad, el desarrollo integral y, por supuesto, el trabajo corporal. Danzarines pretende ser una referencia de la estructuración que se puede lograr con talentos infantiles a través de la formación y puesta en escena casi simultánea". Solidaridad, convivencia, realización y placer como derechos irrenunciables conforman la receta artística de este colectivo cuyo referente social no permanece ajeno al devenir del país, de donde toma, inconscientemente, precisa Yolén Díaz, pautas de impulso coreográfico que en los maleables cuerpos de sus precoces protagonistas adquieren matices de ensoñación. l

AGRADECIMIENTOS: FUNDACION CULTURAL CORP GROUP, LIC. BETSY CACERES. FUENTE DE SODA EL LEON

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