Moda
Multicultural

Venezuela se ha caracterizado por contar con iniciativas originales y creativas, sobre todo en el mundo de la moda. Este es el caso de las cuatro “aventuras” que hoy les presentamos. Nelly Aguilera Franceschi

Saac
Accesorios Multiétnicos
South American Art Company o Compañía Suramericana de Arte es una novel empresa de la moda venezolana que busca resaltar los valores de nuestros antepasados indígenas e incorporarlos a las nuevas tendencias sin desvirtuar, eso sí, el arte indígena. Confeccionan y comercializan piezas elaboradas con arte indígena contemporáneo. Su catálogo incluye más de 70 productos, entre los que destacan accesorios y bisutería con conchas diversas como coco, semillas, caña, hilo, coralina y piedras, así como carteras y bolsos.

Luis Angel Cambar, director general, es hijo de un guajiro. Cuenta cómo comenzó SAAC: “Estudio séptimo semestre de Administración de empresas. Lejos de casa mi padre me regalaba pulseras, accesorios y collares típicos wayúu, que siempre terminaban en manos de mis amigos. Fue pasando el tiempo y me animé a traer un saco lleno de pulseras y collares indígenas y el experimento resultó un éxito total. Se corrió la voz y me comenzó a llamar más gente, así que pensé en hacer algo más serio. Con el tiempo empecé a expandir mi línea y traje bolsos, que también resultaron exitosos, pero seguía siendo venta de puerta a puerta y con el grupo de amistades. Un buen día me decidí y empecé a visitar tiendas y centros comerciales. La receptividad fue maravillosa”.

Este joven emprendedor, de 25 años, sabía que el proyecto podía llegar más allá: “Me asocié con mi primo, David Hernández Palmar, perteneciente a la etnia wayúu y nos aventuramos a modernizar el producto, dándole un toque más contemporáneo. Creamos un catálogo con un diseño bastante moderno y colores llamativos con el fin de darle nuevas alternativas a la gente. Empezamos a promocionar el producto, a introducirlo en desfiles de modas y salimos en reportajes en periódicos y revistas. Así fue el comienzo de esta apasionante aventura”.

SAAC ofrece tres tipos de productos: los típicos, algunos con diseños propios, pero con materiales autóctonos, y los terceros, que son una fusión de diferentes etnias y culturas. “No sólo queremos vender moda, sino que buscamos que la persona que la compre valore el trabajo que conlleva cada pieza, su significado y que la gente se sienta orgullosa de llevarla”, afirma Cambar.

En el mercado como tal tienen unos siete meses, a pesar de que la idea surgió hace unos dos años. El proceso ha sido bastante lento, ya que ha sido hecho por iniciativa y con fondos propios. En su catálogo hasta ahora están presentes cinco culturas: wayúu y añú de la Guajira; panare y yekuana, del Amazonas; y zenú que es colombiana, pero que también tiene asentamientos en La Guajira. “La primera fusión que hicimos se llama Amazonia-wayúu y se elabora con fique artesanal, que lo traen los indígenas panare del Amazonas y es trabajado por los wayúu que les bordan sus pintas y tejidos típicos. Luego un artesano le da un acabado contemporáneo, hecho en lona impermeable y en lino sedoso. El resultado final es un bolso que por fuera tiene un aspecto algo rústico y por dentro es muy delicado. Nuestra meta es crear un taller en la Guajira y buscar artesanos dispuestos a vivir en comunidad para conformar una aldea multicultural donde vivan y trabajen juntos en total armonía”.

El gerente de Diseño de SAAC, David Hernández Palmar, cuenta cómo es su proceso de creación: “Me inspiro en las cosas sencillas de la vida, desde el caminar de una hormiga, el sonido del mar, hasta en todos aquellos iconos que nos acompañan en la cotidianidad de la jornada. También mi trabajo como fotógrafo y documentalista etnográfico nos ha ayudado mucho en hacer las fusiones”.

FOTOS: CORTESIA SAAC / DAVID HERNANDEZ PALMAR

Coordenadas
SAAC, South American Art Company Centro Comercial Caridad Del Cobre
Maracaibo (previa cita)
Contacto
Luis Cambar Vergara, lcambar@gmail.com, Telfs.: 0414-636.0699 0414-632.1312
www.saac.com.ve

Basheva
Franelas con personalidad propia
Basheva significa “luz de la mañana” en hebreo. También en la India define la luz del amanecer. Para Karina Trujillo y José Gregorio López, Basheva conjuga su búsqueda por traer nuevas luces al mundo de la moda, teniendo como principales protagonistas las franelas.

Sus piezas constituyen una mezcla étnica con influencia hindú, china, oriental, indígena y gótica. Su estilo es totalmente ecléctico y exótico, donde se conjugan rosetones con inspiración hindú, pero que emulan a los de catedrales europeas, iconos religiosos, cintas y pasamanería vintage importada de los años sesenta, setenta y ochenta, así como piedras semipreciosas, vidrio, nácar, cristal de Swarovski, fiberglass, madera, plástico, resina… son franelas exóticas con unos escotes bien particulares y diseños muy llamativos.

Su historia comienza en Zara, donde ambos trabajaron como gerentes. Karina comenta:

“La gente de Inditex te entrena muy bien en textiles y esa experiencia también nos ayudó a conocer el gusto de la venezolana. Además en mi infancia
tuve la suerte de ser criada por una nana costurera que me enseñó a coser”.
Empezaron buscando alguien que fabricara la franela para “intervenirla”, pero ninguna llenaba sus expectativas. Sus camisetas de fabricación propia son más largas que las normales. José Gregorio explica: “Las primeras eran bordadas a mano, pero era un proceso muy lento. Hacíamos un promedio de dos franelas diarias y resultaba muy costoso. Hoy en día utilizamos una nueva técnica de bordado líquido, con una pintura o polímero con pigmentos especiales para telas, en distintas presentaciones y colores, con o sin relieve, esmaltado, escarchado y metalizado”. En su mayoría utilizan telas nacionales y algunas importadas. Las bases son blancas y negras y mediante teñido artesanal obtienen las distintas gamas de colores.

Ambos creen en la individualidad: “Cada quien tiene su estilo, su manera de personalizar las cosas, por ello, aunque hayan camisetas parecidas, cada pieza es única e irrepetible”, asienta Karina. José Gregorio agrega: “Todas son hechas a mano alzada, lo que les imprime ese toque muy especial”.

Afirman que han trabajado en camisetas para el público masculino por encargo y han tenido mucho éxito, por lo que próximamente sacarán al mercado una línea de caballeros.

También incluirán nuevos diseños femeninos con camisetas asimétricas y escotadas en la espalda. Irene Sáez, Maite Delgado y Carla Tofano se cuentan entre las famosas que ya han sucumbido ante sus encantos.

La firma también ha incursionado en la decoración de cinturones, carteras y portacelulares.

FOTOS: NATALIA BRAND

Coordenadas
Quincalla Zoco Los Palos Grandes Telf.: 516.6362
Minarius Telf.: 993.6238
Atienden previa cita en su taller Telfs.: 731.2492 0414-317.1135 0412-619.6028

Caona
Joyería artesanal sin fronteras
La palabra “caona” proviene del idioma Taino, aborigen de República Dominicana y significa oro amarillo. Así mismo, Caona cobra vida en el campo de la joyería artesanal venezolana a través de la fusión de ideas de sus tres diseñadoras: Alicia Ripert de Aguilera, María Gabriela Pappaterra y Carmen Suárez de Correa (Cusi).

Alicia cuenta que nunca imaginó que lo que surgió como un hobbie buscando cosas terminaría convirtiéndose en una empresa que traspasa nuestras fronteras dándose a conocer en varias ciudades de Estados Unidos, España y República Dominicana. “Siempre he tenido inclinación creativa y artística, pero no pensé originalmente en manufacturar. Comencé a comprar piezas y a venderlas. Luego a través de amistades en común, conocí a Gaby, que hacía unas cosas muy bonitas. Me gustó mucho su trabajo y empecé a empaparme un poquito acerca de piedras, y de la joyería artesanal. Compré los primeros materiales y me presenté un día en su casa y le dije: ‘Aquí traje todas estas piedras y todos estos materiales, vamos a hacer diseños, tú fabricas, yo los vendo y si funciona seguimos’. Como podrán ver, todo transcurrió muy bien y para completar el equipo contactamos a Cusi, que tenía gran habilidad manual y experiencia en engaste de piedras para bisutería”.

Caona busca crear piezas de diseño únicas, sin enfrascarse en un estilo. Puede ser étnico, casual o de vestir, lo importante es que conjuguen belleza, textura y exclusividad. Que la persona adquiera una joya diferente pero a la vez asequible. Se inspiran sobre todo en las piedras, los materiales y en lo que se está usando en todo el mundo, “pero siempre con un toque particular lleno de mezclas osadas”, acota Cusi. Utilizan desde goldfild, plata, semillas, madera, piedras semipreciosas, caucho, algodón encerado, cordones de seda, cuero, madroño de tapicería, hasta oro 18 quilates y piedras preciosas para la línea de alta joyería.

Llevan tres años consecutivos a cargo de los accesorios para el Miss Mundo República Dominicana, lo que les ha permitido penetrar en dicho mercado y que sus piezas se exhiban en tres de sus más importantes tiendas.

Cuentan con el respaldo y la experiencia de los maestros joyeros Luis Redondo y Néstor Cárdenas, quienes tienen muchos años de experiencia en este oficio.

Gaby relata que, en un principio, contaban con muy pocas herramientas. “Hemos ido evolucionando y aprendiendo sobre la marcha. Caona es una unión de cooperación, realización creativa y artística que se logra con el aporte de todos. Es difícil decir que una pieza es totalmente de una sola de las diseñadoras. Siempre cada una aporta su toque especial. Aquí partimos de una idea y de unos materiales y todas nos unimos para lograr lo que nos proponemos. Yo creo que esa es una de las cosas más bonitas de Caona. Es una mezcla ecléctica, no sólo de materiales, sino también de ideas”.

Coordenadas
En Caracas atienden previa cita en su taller del CCCT
Telf: 959.0246
www.caona-designs.com

Yamila Guédez
El arte hecho accesorios
El interés de Yamila Guédez por las artes plásticas, la acompaña desde su infancia: en ese entonces, participó en talleres de arte en el Conservatorio de Maracay. De ahí pasó a la Escuela de Arte Rafael Monasterio. Estudió Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela y luego partió a Woodstock, Nueva York, donde siguió estudios de artes plásticas bajo la tutela de profesores particulares. Hace tres años concretó su pasión y anhelo por el diseño y confección de accesorios. “En mis piezas recapitulo todo el recorrido de mi vida y sintetizo mis ideas, de manera que tengan un carácter funcional y utilitario. Para mí el diseño ha sido siempre todo en mi vida ya que me permite materializar mis sueños”.

Los accesorios de Yamila relatan historias con un estilo que dista mucho de ser monocorde y rígido; en sus piezas confluyen infinitos materiales e ideas desarrollando y explorando líneas de conceptos contrastantes.

¿Cómo describirías tu trabajo?
“El recorrido y trayecto de mi vida tiene tantos capítulos como borlas, cuentas, piedras, abalorios, piezas y vueltas de uno de mis collares. Mis piezas, más allá de un simple adorno, se convierten en verdaderas obras de arte, concebidas en materiales tan nobles y versátiles, como las mallas de plástico, el yute, las lanas, el mecatillo, láminas de acrílicos, el latón galvanizado, hilachos de nylon y
lycra, el selonit, fibras naturales, semillas, vainas de crisantemos, cortezas de árboles, conchas secas, algodón y lanas, entre otros. En este momento estoy desarrollando collares que van desde los más largos, hasta los que van pegados al cuello, así como también zarcillos y pulseras a manera de juego”.

FOTOS: NATALIA BRAND

Coordenadas
Caracas
Tienda del MACCSI, Parque Central Telf.: 576.7064
Zoco, Los Palos Grandes Telf.: 516.6362
Puerto La Cruz
Andartu, Caribean Mall Telf.: 0295-281.8929
Taller de Yamila Guédez Telf.: 0414-424.7054