Un genio y dos espías

Los actores Leonardo DiCaprio
y Matt Damon y el laureado
realizador Martin Scorsese
hablan sobre su nueva película
Los Infiltrados, favorita al Oscar,
y estrenada en Venezuela el pasado
viernes 17 de noviembre.
Fotos: Cortesía Warner Bros

La prensa internacional aclama el regreso del llamado gran genio del séptimo arte contemporáneo: Martin Scorsese. Después de que los films Pandillas de Nueva York y El Aviador fueran catalogados de “complacientes” por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Marty —como le llaman sus “buenos muchachos”— está de vuelta con Los Infiltrados (The Departed). El elenco masculino de esta película es de altura: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Whalberg y Martin Sheen. Sin mencionar que uno de los productores de la cinta es, nada menos, que Brad Pitt.

Hasta ahora, la crítica describe el proyecto como todo un suceso, haciendo énfasis en este renacimiento de Scorsese en la gran pantalla. En el periódico Boston Globe, por ejemplo, se destaca que “Viendo Los Infiltrados uno siente que nadie más entiende de películas como lo hace este hombre. Bienvenido de nuevo, Marty”. En medio del éxito de la película, desde ya se especula que por fin podría llevarse el Oscar que le ha sido esquivo a pesar de tener en su haber producciones como Taxi Driver, Toro Salvaje, Cabo de miedo y La edad de la inocencia.

Sobre la historia. Los Infiltrados es una versión que hace Scorsese de la película china Mou gaan dou III: Jung gik mou gaan, conocida en Estados Unidos como Infernal Affairs: End Inferno 3, dirigida, en 2003 por Wai Keung y Siu Fai Mak —este último colaboró en el guión del remake. El contexto es el sur de Boston, a finales de los años ochenta. Allí, el agente Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es asignado por el departamento de policía para infiltrarse en las oscuridades de la mafia irlandesa comandada por el temible capo Frank Costello (Jack Nicholson). Lo que ignora Costigan es que, paralelamente, Costello ha enviado a uno de sus hombres, Colin Sullivan (Matt Damon) a infiltrarse en el departamento de policía. Poco a poco, las pistas van siendo reveladas para desenmascarar a estos sujetos, lo que traerá como consecuencia que se desencadene una violencia sin límites. 

Se confiesan los sospechosos

¿Cómo llegaron a esta película?

Matt Damon: “Brad (Pitt) se me acercó a través de su compañía Plan B. Así que la primera persona que me habló del proyecto fue él. Para mí era como cumplir el sueño de mis sueños. Pronto obtuve una copia del guión
y me fascinó. Luego me reuní con Marty en Nueva York, como para seguir los canales regulares y discutir la película, pero yo había aceptado la oferta de antemano.
Me dije: ‘¡Estoy adentro!’ Fue muy fácil decir sí”.

Leonardo DiCaprio: “Creo que me llegó el guión de William Monahan casi al mismo tiempo que llegó a las manos de Marty. Inmediatamente nos reunimos. Fue una de esas cosas que no se discuten mucho. El quería hacer la película y yo también. Lo demás es historia. Rara vez
en este negocio uno obtiene estos personajes tan complejos y estas tramas genialmente entrecruzadas”.  

¿Cómo escogieron sus roles?

M. Damon: “Lanzamos una moneda y así decidimos (risas). Creo que tanto Leo como yo sentimos que estos personajes son increíbles. Y creo que ambos estamos felices de que nos haya tocado asumir nuestros roles. En estos momentos, no me imagino cómo hubiera interpretado yo a Billy Costigan. En ese sentido, el crédito se lo lleva el guión de William Monahan, el cual nos dio muchos elementos para trabajar actoralmente. Fue maravilloso”.

L. DiCaprio: “Aunque yo me leí el guión primero, en definitiva fue una decisión de
Marty (Martin Scorsese). Son dos caras de una misma moneda desde muchos puntos de vista. Vienen de ambientes totalmente distintos, pero fácilmente podrían tomar las mismas decisiones en determinadas circunstancias”.

¨En esta cinta
no hay violencia gratuita, todos los personajes pagan el precio de su conducta y ese, quizás, es el mensaje principal de la historia¨

Ciertamente, son roles muy similares pero no comparten muchas escenas en la película...

M. Damon: “Leo y yo hicimos nuestro trabajo sin pensar mucho en eso. En efecto, son roles similares, viven en el mismo vecindario y ambos pretenden ser personas que, realmente, no son. Dejamos que Marty pusiera todo en el contexto que iba”. 

L. DiCaprio: “Fue muy excitante, porque era como si estuviésemos rodando dos películas distintas. De hecho, fueron dos experiencias totalmente distintas y Marty se convirtió en nuestro guía.  En las pocas escenas que tuve con Matt me di cuenta de que es un actor increíble”. 

¿Cuáles fueron sus referencias para interpretar este tipo de violencia?

L. DiCaprio: “Imagino que las películas de Martin Scorsese. No me es nada familiar este tipo de ‘violencia inmediata’ en la vida real. Si uno no tiene referencias, no queda otra alternativa que conocer gente que haya vivido ese tipo de experiencias. Partiendo de eso, conocí a un tipo de Los Angeles, pasé mucho tiempo con él y me contó muchas historias callejeras. Creció rodeado de gangsters. Yo había revisado varios libros que hablan del tema, pero no hay nada como penetrar en la mente de este tipo de individuos y saber cómo se maneja en su día a día”.

M. Damon: “No crecí en un ambiente violento y no
he sido un hombre que haya  peleado mucho precisamente. He visto muchas situaciones violentas, pero, probablemente, no más de las que haya visto cualquier niño al que le haya tocado crecer en una ciudad. De hecho, tengo una relación  muy particular con la violencia porque mi madre es profesora de educación preescolar, especializada en la
resolución no violenta de conflictos. Así que mi mayor referencia es el cine; he visto muchas películas llenas de violencia gratuita, pero no son proyectos en los que me guste participar. En esta cinta no hay violencia gratuita, todos los personajes pagan el precio de su conducta y ese, quizás, es el mensaje principal de la historia”.  

Señor DiCaprio, ¿qué es lo que le atrae
de Martin Scorsese como director y como persona?


L. DiCaprio: “Bueno, soy su fan número uno. Supongo que todo comenzó cuando acepté trabajar con él en This Boy’s Life, lo cual, aparte de familiarizarme con su universo, me permitió conocer
a fondo el trabajo de Robert De Niro. Luego de eso, tuve la suficiente suerte para volver a trabajar con él en Pandillas de Nueva York en 2000. Y a partir de esta experiencia, no tengo palabras más apropiadas para describir nuestra relación que no sean: la pasamos de maravilla trabajando juntos. El ha ampliado mi visión de la historia del cine y la importancia de la misma y también me permitió descubrir diferentes niveles de actuación. Lo veo como un mentor”. 

¿Podrían hablar de su experiencia junto a Jack Nicholson en esta película?


M. Damon: “Lo sentí muy comprometido en eso de hacer la historia tan creíble como fuera posible. Y lo logró. Es decir, hay un montón de cosas que estoy seguro de que no estaban en la versión original. El mismo lo dijo: “Oigan: voy a tratar de dar el máximo en todas las escenas para que Marty pueda hacerse una idea del resultado y me diga si el nivel está bien’. Eso fue lo increíble: observar cuánto pensaba en su personaje y cuán obsceno estaba dispuesto a ser para que fuera verosímil”.

L. DiCaprio: “Cuando se tiene una escena junto a él, siempre se espera que salga con alguna sorpresa. El miedo que eso me generaba me ayudó a conseguir el miedo que debe sentir mi personaje. Justamente, por esa característica es que la gente no puede dejar de verlo en la gran pantalla. Cuando estaba discutiendo sobre la película con Marty, nos preguntábamos: ‘¿Quién podría darle al personaje de Costello toda su intensidad?’ Estuvimos de acuerdo en que sólo Jack Nicholson”.

Habla el jefe

¿Por qué quiso hacer una película sobre una subcultura irlandesa?

Martin Scorsese: “Me siento muy atraído por el sentido del catolicismo que tienen los irlandeses, aunque sea opuesto al italiano. Eso sin mencionar la literatura y la poesía de ese país”. 

¿Pero por qué, específicamente, sobre gangsters irlandeses? ¿Se debe a que usted los conoció en la vida real?

M. Scorsese: “Bueno, no es que yo los haya ‘conocido’. Tuvo que ver más bien con  que me crié en el ambiente típico de la clase trabajadora y parte de ese ambiente estaba relacionado con el crimen organizado, sin duda. Es un punto difícil de abordar, la gente se ofende cuando hablo sobre esto. Siempre escucho a mis viejos amigos quejarse cuando lo planteo en mis películas. Más que con un grupo étnico tiene que ver con los niveles de supervivencia callejera. Los dos personajes principales saben que están condenados desde el principio: si cometen un error, mueren. Su filosofía es la del sobreviviente, que además, creo, es la filosofía del ser humano”.

¨Desde que comencé a apreciar
el cine chino, me di cuenta de que lo que ellos hacían yo jamás lo podría hacer. Y me dije: ¨Crearé mi propio estilo a partir de ese cine¨

¿Cómo seleccionó la banda sonora?

M. Scorsese: “Los personajes, de alguna manera, están en una especie de danza de la muerte, parecida al tango. Así fue que se me ocurrió que el género musical de la película podría ser el tango, un tango peligroso, letal. Esa idea evolucionó gracias a mi fascinación por la guitarra eléctrica. Con lo cual, Howard Shore y yo mantuvimos la esencia del tango versionado con este instrumento. El resultado no es gratuito, hay un montón de grandes películas que tienen como banda sonora principalmente a la guitarra, como aquellos clásicos de los cincuenta: Murder by Contract, de Irving Lerner y The Third Man, de Carol Reed”. 

¿Por qué decidió hacer un remake a esta altura de su carrera?

M. Scorsese: “Porque eso es lo que haré de ahora en adelante: versiones de películas asiáticas (risas). Respondiendo la pregunta, desde que comencé a apreciar el cine chino, me di cuenta de que lo que ellos hacían yo jamás lo podría hacer. Y me dije: ‘Crearé mi propio estilo a partir de ese cine’. Y creo que lo que tiene el guión de William Monahan es ese estilo; la manera en la que describe a los personajes, la manera en la que ellos se comportan, el lenguaje que usan. Sumado a eso está la colaboración de los actores, que incorporaron sus propios elementos, y de mi editora Thelma Schonnmaker, quien añade o quita al guión lo que ella cree necesario. En conclusión, esta película fue una interesante vía para acercarme a mi propia forma de hacer ese tipo de películas”.  •

Material concedido por Warner Bros.
Versión: Pablo Blanco. pblanco@eluniversal.com