Venezuela como orte

Pese a las dificultades de filmar dentro del territorio nacional, las nuevas generaciones de directores apuestan por las historias y la creatividad que sólo puede encontrarse en estas tierras. Conozca cómo piensan dos de los ganadores del I Concurso de Cortometrajes Venezolanos que están próximos a estrenar sus primeras producciones. María de los Angeles Herrera

Ocho producciones locales resultaron premiadas en la primera edición del Concurso de Cortometrajes Venezolanos, organizado por la Cinemateca Nacional, el Circuito Cines Unidos, la productora 20th Century Fox, Fundavisual Latina y Bolívar Films. Los cortos, que serán expuestos en las salas de Cines Unidos de todo el país, revelan el talento de un incipiente grupo de directores que pretende labrarse un nombre dentro del restringido círculo cinematográfico nacional. Pese al espinoso camino que han tenido que recorrer en sus respectivos intentos, estos realizadores confiesan su eterno deseo de trabajar en Venezuela.

Diego Velazco

Arte sin fronteras
¿Quién no ha tenido que pasar por engorrosos trámites para obtener una cédula de identidad en Venezuela? Eso pensó Diego Velasco cuando tuvo frente a sí la posibilidad de hacer un cortometraje, por lo que inicialmente se centró en elaborar un guión en el que estuviesen reflejados los emblemáticos personajes que un ciudadano común puede encontrar cuando se traslada hasta un centro de identificación nacional.
Luego de egresar de la Universidad del Sur de Mississippi y de años de carrera como agente libre en comerciales y películas en Estados Unidos, Velasco decidió presentarle al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) su primer proyecto individual. Cédula Ciudadano es un reflejo de la burocracia que hay detrás de la obtención de cualquier documento personal —independientemente del lugar donde sea tramitado—, por eso la historia le resulta cercana al público de distintos países. El toque humorístico y satírico que envuelve al guión busca que el espectador reflexione sobre el porqué de su risa y, más allá de eso, que intente poner su grano de arena para buscarle una solución al problema.

Aunque Velasco obtuvo el apoyo del CNAC, de técnicos y actores profesionales, luego del rodaje tuvo que partir a Estados Unidos a trabajar para poder obtener el dinero restante para la postproducción. En general, este director comenta que lo más difícil de hacer cine en Venezuela es obtener el financiamiento, y Cédula Ciudadano definitivamente no es la excepción, pues la cinta costó cerca de 34.000 dólares, de los cuales el 30% provino de particulares, incluyendo sus propios ahorros. Sin embargo, aclara que en este país la cooperación que se consigue de parte del personal técnico y dramático no se compara a la de ningún otro.

Más que una carta de presentación, este cortometraje es el amuleto de Velasco, al cual le debe casi la totalidad de su carrera profesional, incluyendo la dirección de la serie de televisión local Planeta de 6 y su ingreso al programa Fox Searchlab, un laboratorio para directores emergentes, creado por la 20th Century Fox. Hace poco finalizó la edición de Day Shift, un cortometraje cómico en el que se plantea lo que ocurriría si los latinos fueran gringos; los canadienses, ilegales y los mexicanos, dueños de las grandes mansiones. Además, tiene tres largometrajes en mente y un proyecto de comedia de situación o sitcom, todos ambientados en Venezuela debido a que siente que la “chispa” que se puede encontrar en estas tierras es extraordinaria.

Cédula Ciudadano ha ganado muchos reconocimientos, entre ellos una prenominación al Oscar 2001 y premio al mejor cortometraje en el Festival Latino de Los Angeles y en el Crossroads Film Festival, además de haber sido transmitido por los canales HBO y Cinemax; pero quienes no lo han visto podrán hacerlo a partir del 29 de octubre en las salas de Cines Unidos, junto con la película Alien vs. Depredador.

Tuki Jencquel

Encuentro con uno mismo
Cuando Tuki Jencquel decidió poner en marcha un proyecto que llevaba más de cinco años reposando en una gaveta, no tenía idea de la receptividad que llegaría a tener en el público; simplemente, buscó el apoyo y el financiamiento que necesitaba para llevarlo a cabo, tratando de demostrarle a la gente que estaba seguro de lo que hacía, aunque en un principio ese no era el caso.

Pese a que este joven de treinta años, egresado del Tish School of the Arts de la Universidad de Nueva York, tenía experiencia por sus trabajos previos como asistente de dirección en cine y publicidad, no le resultó fácil tomar el empuje necesario para comenzar el rodaje de Ayer empieza mañana, un cortometraje que muestra lo abrumador que puede resultar el encuentro frente a frente con uno mismo.

Jencquel confiesa que realizar esta producción cinematográfica cambió su vida: “me abrió muchas puertas porque es una muestra del trabajo que puedo llegar a hacer..., es como una plataforma para poder hacer otras cosas”. A raíz del estreno de la cinta, en marzo de 2001, este director comenzó a crear comerciales y a trabajar como freelance en producciones europeas.

Pero su paso por Europa sólo ha sido una manera de obtener dinero para poder regresar a trabajar en su país: “Quiero filmar en Venezuela porque es el país que mejor conozco, donde nací, donde crecí y, de cierta manera, tiene las historias que me gustaría contar”. Actualmente está preparándose para su nuevo cortometraje —una historia sobre un hombre que se enamora de una planta—, que contará con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC); además, posee el apoyo de un reconocido guionista español y de una productora alemana para el rodaje de su primer largometraje, que siendo fiel a sus ideales, sólo podía realizarse en Venezuela.

Ayer empieza mañana podrá apreciarse junto a la película Yo Robot, a partir del próximo 1 de octubre en las salas de Cines Unidos; pero si quiere ampliar la información visite la página web www.ayerempieza.com.ve.

mherrera@eluniversal.com

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