La música
se hace Entredós
Idalia León / Fotos: Julio Osorio
Fueron una sorpresa en el pasado concierto de Carlos Vives; la voz se regó rápido y hoy todo el mundo quiere saber de dónde salieron estas talentosas muchachas. Margarita e Isabel conforman el dúo Entredós y ya están preparando su primer disco.

Margarita (La rubia) Fecha de nacimiento: 11 de septiembre de 1980 Edad: 21 años Estudios: Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello. Su primera canción: "Hice una canción horrible que se llamaba algo así como La que quiso más. La escribí a los 12 años". Cómo se escribe una canción: "En la composición lo fundamental es la poesía. No hay mejor manera de atrapar a las personas que con las palabras, por eso no me gusta la obscenidad dentro de la música. Yo me nutro de los que me rodean. Lo que me ocurre a mí o a mi país es un motivo para escribir. Te fuiste sin avisar es una canción que escribí por los sucesos del 11 de abril". Isabel (La morena) Fecha de nacimiento: 10 de octubre de 1983 Edad: 19 años Estudios: Segundo año de Odontología en la Universidad Rómulo Gallegos en San Juan de los Morros. Su primera canción: "Como a los 17 años escribí una canción que se llama Especial. La verdad es que no era muy buena". Cómo se escribe una canción: De ella su hermana dice que es genio musical, pues tiene la facultad de hacer una canción con letra y música a la vez y, eso, según los que saben del tema, no lo puede hacer todo el mundo.

Su primer disco aún no ha salido a la venta, pero ya han actuado en las dos plazas más importantes de la capital, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño. En los dos casos les ha correspondido alternar con cantantes de reconocida trayectoria, lo cual las ha llevado a medirse, de buenas a primeras, con públicos masivos. En abril de 2000 actuaron con Ana Torroja y Miguel Bosé en el espectáculo Girados y, recientemente, en la Sala Ríos Reyna con Carlos Vives. Son dos hermanas, Margarita e Isabel Oropeza. Nacieron en Caracas pero se criaron en El Sombrero, Estado Guárico, y están empezando su carrera artística por la puerta grande.

Crecieron en una casa llena de música, rodeadas de cantores venezolanos como Cecilia Todd, Soledad Bravo y Saúl Vera, por sólo mencionar algunos. Hace unos cinco años, su papá, Martín Oropeza, les puso la tarea de componer una canción cada fin de semana. Así lo hicieron y, gustosamente, cada sábado o domingo se encontraban cantando algún corrido, joropo, o balada recién creada por ellas mismas. Se auto-definen como "echadoras de cuentos", se sientan y componen temas inspirados en historias propias o de otros. Hoy ya tienen un amplio repertorio, y después de haber agotado todas las instancias que ofrece el pueblo en donde crecieron -actos culturales, desfiles de modas-, e incluso, de haber firmado un contrato con Sonográfica en 2001 para la grabación de un disco anual por tres años, lo cual no se concretó, decidieron que se lanzarían al ruedo de manera independiente. Su primer CD, próximo a salir a la venta, contó con los arreglos de Alvaro Falcón y Vinicio Ludovic.

¿Cómo llegaron a actuar en El Poliedro y en el Teresa Carreño?
M: "En una oportunidad, mi tía Isa Dobles le hizo escuchar a María Gómez (productora de eventos) un casete con temas nuestros, y nos preguntó: 'Ustedes no se quieren subir al escenario del Poliedro para alternar con Miguel Bosé y Ana Torroja?' Nosotras no lo podíamos creer, pero así fue. La misma María Gómez viajó a El Sombrero y, con filmadora en mano, grabó uno de nuestros números para saber cómo armábamos nuestro espectáculo. El año pasado se puso en contacto nuevamente con nosotras y nos preguntó si queríamos participar en su próximo proyecto, que era el concierto de Carlos Vives en el teatro Teresa Carreño".

¿Cómo fue ese salto de los actos culturales de El Sombrero a escenarios como el Poliedro? ¿Quién las dirigió para esa experiencia?
M: "Mi papá, que además es nuestro "pápager", es un mago en estas lides. El nació en una casa donde había cinco mujeres, de manera que él tiene entrenamiento en esto, así que nos dijo lo que debíamos hacer y nosotras nos dejamos guiar. De la parte musical, para esa oportunidad, se encargó mi primo quien armó una banda de músicos muy buenos. En el show de Miguel Bosé abrimos el espectáculo con música venezolana, aunque al principio estábamos renuentes porque no nos combinaba el género folclórico venezolano con Bosé, pero a la gente le gustó mucho y cantó a coro nuestras canciones".

Se veían muy desenvueltas a pesar de no haber pisado nunca un escenario de la magnitud de la Ríos Reyna...
M: "Yo creo que lo haces bien, o lo haces bien. Es tu oportunidad para que la gente te conozca".

¿Cómo se formaron musicalmente?
M: "Mucha 'guataca', es decir, contacto con público, mucha cantadera con gente. Por cinco años estuvimos en los talleres de la Fundación Bigott. Allí aprendí a tocar cuatro; luego, mi papá me regaló una guitarra y acto seguido ingresé en la estudiantina de mi colegio, en El Sombrero. Isabel, por su parte, es una excelente ejecutante del arpa".

¿Qué música escuchan?
M: "Soy poco fanática, me gusta la música, pero nunca tuve fotos de artistas en mi cuarto. Me gustan desde los cantantes de música llanera como Dámaso Figueredo y Rummy Olivo, hasta el rock de Lenny Kravitz y Aeroesmith. Me gusta de todo. Ahora tengo una fiebre con Juanes, porque admiro la originalidad en la música y me parece que Juanes es tremendamente original. Lo mismo me pasa con Carlos Vives".

Isabel: "Me gustan Ricardo Arjona y Olga Tañón. También me gustan muchísimo Ugeth Contramaestre y Cecilia Todd. Por otro lado, siempre me ha agradado la salsa, y la verdad es que algún día me encantaría cantar este género. Me gustaría grabar un disco de salsa en algún momento".

¿Qué es lo que más les gusta del trabajo que hacen?
M: "A mí me gusta todo el proceso, pero lo más gratificante es el resultado. Es cuando te montas en el escenario, escuchas aplausos, gritos, gente que llora. El reconocimiento es lo más divino para mí".

I: "A mí me encanta el proceso para llegar allí. Tienes muchas expectativas, hay tensión que es sabrosa tenerla. Los ensayos, preparar el show".

Dado que hay tantos artistas en el mercado ¿qué ofrecen ustedes de diferente al resto?
M: "Ofrecemos variedad, versatilidad. Brindamos algo que no hay en el mercado. Lo que queremos decirle a la gente es que somos como ellos, que venimos de un lugar como el suyo, y que esta es la música que ofrece mi país. Queremos ofrecer nuestra variedad a través de la venezolanidad".

I: "Creo que la reacción de la gente es buena, nunca nos hemos topado con alguien que ha reaccionado mal. Siempre hay quien se identifica con tus canciones y eso nos hace pensar que estamos bien encaminadas".

¿Cómo se ven en el futuro?
M: "Me veo haciendo lo que hago ahora. Quiero ofrecer a la gente muchos tipos de posibilidades musicales. Me gusta incluir la música venezolana dentro del repertorio porque pienso que es absolutamente fundamental; es lo que mi hermana y yo somos, es lo que representamos. Pero a la vez somos unas muchachas, jovencitas, que le escriben al amor que se fue, de manera que también cultivamos esa parte de las baladas, el rock. Nos gusta que la gente sepa que sabemos hacer muchas cosas y que lo que hacemos nos gusta hacerlo con calidad".

I: "Yo, de momento, lo que quiero es que el disco salga a la calle y escucharlo en la radio, que la gente sepa que estamos aquí y que tenemos una buena producción. Por otro lado me gustaría algún día cantar salsa, es un género en el que me gustaría incursionar".

¿Y las disqueras aceptarán esa versatilidad de ustedes?
M: "Nosotras queremos hacer como Soledad (Bravo). Ella hace su disco de acuerdo con los cánones que a ella le gustan, con el concepto que le parece mejor, y eso lo presenta a la disquera para que lo compre. Es verdad que hay que hacer música comercial porque si no sólo tu mamá y tu papá compran el disco, pero queremos hacer letras que tengan relevancia. No queremos que la gente baile y nada más".




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