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Foto: Francisco Fernandez

Solos, pero bien acompañados

Pedro Castillo, ex
vocalista de Aditus;
Julio Briceño, voz líder
de Los Amigos Invisibles;
y Juan David Chacón (Onechot), miembro
de Papashanty Saundsystem, dieron
vida a sus producciones
en solitario. Ni juntos
ni revueltos explicaron
a Estampas lo que
significa entonar
estribillos sin sus habituales cómplices
de tarima.

Por Pablo Blanco

Vocalista de banda musical exitosa que se respete emprende un proyecto en solitario. No es una regla sin excepciones, pero suele ser recurrente. Que lo diga el argentino Gustavo Cerati, quien, desde que saliera de las filas de Soda Stereo, cerró la Persiana Americana para abrir la ventana a experimentos electrónicos. O la colombiana Andrea Echeverri, emancipada, durante 2005, de las rítmicas denuncias sociales de Aterciopelados para grabar su propia propuesta melódico-maternal. La lista puede ser larga y aún más lejana a nuestras fronteras: El británico Sting sin The Police o su paisano Phil Collins sin Génesis… El asunto consiste en decirlo cantando, pero sin los acompañantes habituales. Algunos regresan al "nido", otros le agarran el gustito al soliloquio discográfico. En este trabajo Estampas presenta tres ejemplos venezolanos de lo anterior: Pedro Castillo, ex vocalista de la banda de pop-rock Aditus y ahora, nuevamente, vocalista de Témpano; Julio Briceño, voz líder de Los Amigos Invisibles, y Juan David Chacón (mejor conocido como Onechot), fundador y talento de las agrupaciones de reggae Negus Nagast y Papashanty Saundsystem. En las líneas que siguen, los tres explicaron, por separado, sus propuestas musicales individuales, independientes de sellos disqueros comerciales y repletos de agradecimientos a numerosos e incondicionales colaboradores.


En el disco MF Radio, Briceño vierte sus gustos musicales, en una onda que evoca los ochenta

Entre amigos
"Ya va, chamo que estoy hablando con la señora que limpia", comenta Julio Briceño desde la línea telefónica que conecta Nueva York con Caracas. El intérprete de Cuchi Cuchi Baby emprende vuelo en solitario, sin dejar sus Amigos Invisibles, con Chulius (alias de Julio) & The Filarmónicos, un proyecto musical que tiene tres años de gestación y que salió a la luz pública recientemente con el disco MF Radio. "Todo nació de experimentaciones musicales en casa, cosas que tenía en la cabeza que, musicalmente hablando, no eran para los Amigos…", explica el cantautor. "Los culpables del resultado final son todos aquellos que estuvieron a mi alrededor mientras lo estuve produciendo. Cada vez que terminaba un tema ellos se sorprendían gratamente de que el sonido no se pareciera en nada al de la banda. Los filarmónicos es el nombre que le puse a la gran cantidad de gente que me ayudó a terminar esto. Porque, a pesar de que ejecuté algunos instrumentos para varios temas, no soy un virtuoso. Así que llamé a los panas, tanto del grupo como otros, a los que considero, además de grandes artistas, personas con excelente gusto musical. Y todo eso, creo yo, quedó reflejado en MF Radio. Ha sido un gran escape". Briceño aclara que la producción del álbum no detuvo su trabajo "cachete a cachete" con el grupo. "Ya lanzamos el disco triple: contiene dos de audio y un DVD del concierto que dimos en el Aula Manga en el año 2006. Se llama En una noche tan linda como esta. Más adelante, por ahí por octubre o noviembre, presentaremos nuestra nueva producción, que se llama Comercial. Ahorita (para el momento de la entrevista) vamos a seguir de gira por Venezuela, México y Estados Unidos. Como verás, estamos trabajando todo en paralelo, y con nuestro propio sello que es Gozadera Records".

Esto es lo que hay
"Me gusta mucho la electrónica y eso está presente en el disco. Sin ser gran poeta, quise concebir temas minimalistas, que no estuvieran tan llenos de palabras. A veces siento que, sobre todo en el pop latino, los cantantes abusan del verbo. Entonces quise experimentar con menos voces y más música. La onda es bastante melancólica. Aunque escucho mucha música bailable, acá las influencias son otras: pudiera mencionar grupos como The Smiths, por ejemplo, que me marcaron desde la primera vez que los oí, en el año 85. Mis compañeros del grupo siempre me lo dicen: 'Es que tú eres ochentón' (risas). Una de las cosas más bonitas que tiene la música es que es bastante democrática, cada quien puede hacer lo que quiera a nivel lírico y tratar de que se escuche bien en estudio y en vivo. El público lo toma o lo deja. Por lo cual, voy a seguir trabajando en paralelo con Chulius… No me quita tiempo en mi trabajo con Los Amigos…, no es un repertorio que tenga que renovar bajo presión, y no es algo que, en mi futuro inmediato, tenga pensado presentar en vivo. Lo desarrollo en mis horas libres. Me he vuelto lo que llaman los gringos un workaholic, no me gusta sentarme a perder el tiempo".


El tema Living Insane es la carta de presentación de 1st Shot, sincretismo musical del Caribe

Las raíces
"Yo creo que un cantante, cuando es cantante de verdad, tiene que atreverse a hacer su material en solitario porque le das al mundo una ventana a lo que eres tú, sin intermediarios", comenta el cantautor y productor musical Juan David Chacón, quien se presenta como Onechot (su alias, que surge de su sobrenombre "Juancho"). "Cuando uno compone en grupo termina siendo más complaciente con los puntos de vista del resto de los integrantes de la banda. En solitario no es ni mejor ni peor, simplemente, más personal. Es muy importante que abras esta entrevista aclarando que yo continúo perteneciendo a Papashanty Saundsystem. Porque mucha gente cree que cuando uno saca su disco es porque está abandonando todo lo demás, suele ser lo más común, pero ese no es mi caso. Además, no debería impresionar que un músico se involucre en un sinfín de proyectos en paralelo en un país en el que tenemos a panas que de día son abogados y de noche taxistas. Hay que trabajar. Con Papashanty acabo de llegar de una gira por México. Además, tenemos confirmada una presentación en Francia y otra en Colombia para finales de año. Gracias a Dios nos hemos convertido en un grupo internacional. Si no hubiera trabajado con Negus… y Papashanty… me tardaría el quíntuple en promocionarme como solista. Las dos bandas me han dado una proyección increíble. Ahora es que estoy viendo los frutos de la pasadera de roncha del pasado (risas)".


"Mis letras tienen la intención de decirle a quien las escucha:
'El que va a cambiar el mundo
eres tú, y eso es ya'"

Foto: Amada Granado

Música de paz
Reggae, hip hop y dance hall son los géneros presentes en 1st Shot, la primera vez de Onechot. "Comencé a trabajar en esto en 2003. En 2007, finalmente, me reuní con mi productor, el japonés Iván Higa y le dimos forma a todo esto. Son 21 canciones en total, un trabajo demasiado grande como para dejarlo sólo para el público underground. Todos los invitados, por más nombre y trayectoria que tengan, son mis panas. No hay nadie que no tenga que ver directamente con mi vida. Hasta mi papá (el poeta Alfredo Chacón) está presente en el disco recitando Materia Bruta, un poema de su autoría escrito
en 1968. Siempre me ha apoyado en mi carrera musical, nunca me dijo: 'No vas a llegar a ningún lado con esto', ni 'Eres un loco drogadicto', más bien me aconsejó: 'Échale pierna'". De 1st Sho
t ya rota en MTV Europe el clip de Living Insane, uno de los sencillos promocionales, también incluido en el disco compilatorio One World Many Mics, creado por el colectivo neoyorquino Mc's for Peace. "Llegaron a mí a través de mi dirección en My Space, créelo o no. Al principio pensé que era un chalequeo (risas). ¿Mis influencias? Todo el sincretismo musical y religioso del Caribe. Además de reggae y dance hall, mucho de rock, de blues y de jazz; de hecho, mi formación musical fue con Gerry Weill… Ese es el man. Creo que mi música es un llamado de atención dirigido, incluso, a mí mismo. Un alerta
de los tiempos que estamos viviendo, que -según Onechot-son tiempos finales. Mis letras tienen la intención de decirle a quien las escucha: 'El que va a cambiar el mundo
eres tú, y eso es ya'".


Foto: Cortesía Pedro Castillo

Algo eléctrico
"A este señor lo conozco yo", es la frase que puede pronunciar quien se tope a Pedro Castillo en una de sus aterrizadas en Caracas. Por una razón o por la otra su cara le sonará conocida. Quien, durante aquellos años ochenta, y parte de los noventa, fuera voz líder de la banda Aditus, cautivó a la audiencia entonando hits como Algo Eléctrico, Victoria y No te vayas ahora, por mencionar sólo algunos. Un punto que muchos desconocen es que Castillo fue, además, fundador, en 1978, de otra banda pop-rock: Témpano, con la cual se volvió a juntar desde 1998. El cantautor, ahora radicado con su familia en Miami, es también un respetado artífice y vocalista de jingles publicitarios (muchos televidentes recuerdan, especialmente, la retahíla de ciudades venezolanas que mencionaba, casi sin respirar, en el ya añejo comercial de una conocida compañía telefónica). Como si eso fuera poco, también conduce el espacio Música Gratuita que se transmite los domingos en Ateneo 100.7 FM. "Desarrollé proyectos en solitario desde que estaba en Aditus. Lamentablemente, al culminar mi primer disco, mis compañeros de la banda no lo entendieron como un experimento musical sino como una competencia. Eso ocasionó mi salida del grupo, que fue en buenos términos y a tiempo. Así que ese primer trabajo como solista lo que hizo, en este caso, fue marcar esa ruptura. Mi propuesta es electrónica, mas no tiene nada que ver con lo que se ha denominado 'música electrónica'. En este caso, la electrónica pasa a ser una herramienta para la música".


Foto: Cortesía Pedro Castillo

Propuesta decente
Algo Personal es el nombre del mencionado primogénito musical de Castillo, a solas. "Surgió de lo que yo llamo los temas 'sobrantes' que produje para Aditus. Son ideas que quedaron sueltas a las que decidí darles forma. Hice cosas que nunca probé con la banda, como llamar a un productor externo o asociarme con otros compositores para lograr un sonido distinto". En 1995, el turno fue para Dibujando Historias, el segundo monólogo. "Reflejó mi faceta como 'solista a la fuerza', contiene otras canciones que ya yo tenía compuestas para el nuevo disco de la banda y temas inéditos hasta esa fecha". En 2004, se editó Volver al futuro, una revisión de los clásicos de Aditus. "Encontré, finalmente, el tiempo para revisitar y redimensionar esos hits del pasado. Consistió en traer la música de Aditus al nuevo siglo". Ashwaves, el cuarto disco de Pedro, está inspirado en lo que, ahora, es Témpano. "El disco gira en torno a lo que ha sido el nuevo estilo de la banda, como si fuera un satélite que gira a su alrededor. Se basa en el rock electrónico. En las letras, que son todas en inglés, encuentras un poco de todo. Hay, por ejemplo, un tema que se llama Tiger en el que tomé un poema del británico William Blake, desordené su composición e inserté cada palabra en la pieza. La canción Tiburón, que cierra el disco, la conforman registros radiales del 11 de abril de 2002 en Venezuela, con los que hice un montaje artístico". Para el momento de redacción de esta nota, el nuevo disco de Castillo -Tengo una idea- iba a estar disponible, de manera gratuita, en su sitio web www.pedrocastillo.com. "Colaboraron compositores a los que admiro como Guillermo Carrasco, Juan Carlos de la Vega y Henry Martínez. Inicialmente se iba a llamar Simple, porque lo conforman temas sencillos, que no necestian ser sobrearreglados, para reproducirlos sólo necesitas tu voz y una guitarra o un piano. Tenía tiempo que no disfrutaba tanto la producción de un disco. Hay una canción que se llama Perdidos en el espacio, que quizás parezca un poco rara, está inspirada en la serie de televisión. Por analogía toca el tema del amor, que es abordado en 99 por ciento de las canciones que se componen en el planeta, es un juego de palabras que trata de no caer en el típico cliché de 'te quiero, te amo, no puedo vivir sin ti'. Eso es una lucha constante (risas)".


pblanco@eluniversal.com

Ver también en Encuentros:
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