Ricky Martin
"Voy a tirar la casa por la ventana"

El cantante puertorriqueño regresa al ruedo con su primera producción unplugged, un disco mucho más íntimo e introspectivo —grabado totalmente en español—, que promete fortalecer su conexión con los fanáticos. En una conversación con Estampas, el artista reveló los detalles de esta nueva experiencia que el público disfruta desde el pasado 7 de noviembre. María de los Angeles Herrera. Fotos: Sony BMG

Luego del éxito de Life, Ricky Martin regresa renovado con un CD que sólo incluye esas canciones que han tenido un significado especial en su vida y que él sentía que debía “revivir” —entre ellas, Vuelve, Perdido sin ti y María—, además de tres pistas inéditas —Tu recuerdo, Con tu nombre y Pégate— con las cuales el intérprete boricua vuelve a sus raíces, al fusionar instrumentos y ritmos de su tierra natal con sonidos y voces de otras latitudes. El disco salió a la venta unos días atrás, pero los venezolanos deberán esperar hasta finales de febrero de 2007 para disfrutar del espectáculo que el intérprete traerá en esta gira, con la cual, además de América Latina, visitará Europa, Asia y el Medio Oriente.

Esta primera producción acústica, grabada el pasado 17 de agosto en el Bank United Center de la Universidad de Miami, llega en uno de los mejores momentos de la carrera de Ricky, quien acaba de recibir un homenaje como Personalidad del Año en la ceremonia de los Grammy Latinos, que se llevó a cabo el 2 de noviembre. Otorgado por la Academia Latina de las Ciencias de las Grabaciones, este reconocimiento no sólo ha tomado en cuenta su trayectoria musical sino también la destacada labor humanitaria que realiza a través de la Unicef —como embajador de buena voluntad— y de la fundación que lleva su nombre, tribuna desde donde aboga por los derechos infantiles alrededor del mundo.

Juego de fusiones, una vez más
La última gira de Ricky Martin fue One Night Only, la versión en vivo del disco Life —lanzado al mercado en octubre de 2005— que le brindó la oportunidad al puertorriqueño de volver a los escenarios del mundo luego de un retiro voluntario que se extendió por casi cinco años, durante los cuales nació Almas del silencio, una producción bastante exitosa que, sin embargo, no contó con el apoyo de una gira de conciertos. Ahora las tiendas ofrecen su nuevo CD,  el resultado de una presentación íntima realizada en Miami que ya fue transmitida por el canal MTV el pasado 1° de noviembre. 

En esta oportunidad, Ricky dejó a un lado los movimientos sensuales de I don’t care —uno de sus últimos hits—, en un intento por rescatar —y proyectar— su lado más sensible, aunque sin olvidar algunos de sus temas más movidos, como María, Lola y La Bomba. Cumpliendo con la tradición de los unplugged de MTV, el boricua no utilizó ningún tipo de instrumento eléctrico, pero realmente no los necesitaba, pues el CD fue una vuelta a sus raíces caribeñas, lleno de sonidos naturales de trompetas, acordeones, violines, percusión y hasta de toques de cuatro puertorriqueño y saxofón.
El intérprete conversó desde Miami sobre su experiencia en esta producción para MTV Latinoamérica. Aunque sonaba bastante cansado —probablemente por tantas entrevistas telefónicas concedidas—, la serenidad que transmite en su voz —y en sus expresiones— dan cuenta de ese espíritu reflexivo que ahora lo caracteriza.

“Mágico y orgánico” fueron los adjetivos que utilizaste para definir el origen de tu primer unplugged. ¿A qué te referías?
“Pues, que fue muy mágico, porque todo lo que pedíamos se daba. Todo salió a pedir de boca, ¿sabes? En el proceso creativo, estábamos en el estudio buscando los temas, planteándonos cuál era el repertorio que queríamos utilizar… Normalmente, en la producción de un disco yo me tardo por lo menos un año, desde que empiezo a escribir hasta que se lo presento a los medios, y nosotros —en sólo mes y medio— teníamos todo hecho. En una producción que sale en mes y medio, si no hay magia, pues ¿qué hubo?”.

¿Y en qué momento decides hacer el unplugged?
“Yo quería hacer música nueva, quería presentar algo, pero no quería meterme en un estudio un año completo. Aparte, venía de una gira que fue bastante intensa. El concepto de la gira pasada —Life— fue muy íntimo, nos presentábamos en teatros. En los únicos lugares donde se rompió el molde fue en Caracas y en San Juan pero el resto de las ciudades en las cuales presenté este disco, en Estados Unidos, Europa, Oriente Medio y en Latinoamérica me presenté en teatros, porque era lo que me hacía falta en ese momento. Ya había cantado en estadios, había cantado en grandes coliseos, pero necesitaba como que volver al comienzo y ahí está la clave”.

¿Sientes que, en este momento de tu carrera, era una necesidad llevar adelante un proyecto discográfico más introspectivo?
“Totalmente. Yo trato de que todas mis producciones tengan un trabajo de introspección bastante sólido y obvio, pero en este caso, que estábamos grabando en digital, en un salón, con 500 personas, donde tenía que haber un enfoque, una disciplina, definitivamente creo que nosotros —yo, como artista, y todos mis músicos, en lo suyo— lo llevamos a otro nivel y, al fin y al cabo, eso es lo que buscamos, ¿no?, tratar de dar pasos sólidos que marquen nuestra vida de una forma positiva”.

En la entrevista pasada hablamos sobre la evolución espiritual que habías alcanzado durante tu retiro. ¿Tus viajes por el Medio Oriente guardan alguna relación con esa necesidad de ser más reflexivo?
“No sé. Yo toda la vida he estado abierto a sentir emociones nuevas y, definitivamente, los viajes ayudan. Los viajes, los libros, las películas que ves… Las conversaciones que tienes con diferentes personas también te cambian y yo espero, todos los días, cada vez que me voy a mi camita, decir: ‘bueno, hoy has cambiado, qué bueno, no eres la misma persona’. Y, definitivamente, cuando intercambias ideas con personas de diferentes partes del mundo, eso existe, es un cambio obvio”.

Son 12 temas los que incluiste en esta oportunidad y de ellos tres son inéditos. ¿Cuál es el significado que tiene cada uno de ellos para Ricky?
“Tu recuerdo es una canción que nació, ciertamente, de una forma muy mágica —composición del señor Tommy Torres. Musicalmente hablando, nace de la fusión cuando presentamos el sonido de un instrumento como el cuatro puertorriqueño y por momentos entra una voz de una chica andaluza que te trae ese toque de flamenco que hace que sea una canción muy particular. Ahí es donde me pone a volar a mí la música, porque es como un canvas (lienzo) abierto. Tú empiezas con una idea y termina algo totalmente diferente a lo que fue tu instinto inicial. También tenemos Pégate, que es una canción muy movida, donde vuelvo otra vez a mis raíces con el ritmo de la plena, una música muy autóctona de Puerto Rico. Y Con tu nombre es una canción que llegó a mí hace muchos años, antes de lanzar Almas del silencio, pero que no era para ese CD. Es una canción en la que siempre creí fuertemente y así es la música”.

Los grandes ausentes fueron Livin’ la vida loca y La copa de la vida. Se especula mucho sobre las razones que te llevaron a dejar a un lado estos exitosos temas…
“(Risas) Livin’ la vida loca no tenía cabida en esta producción, definitivamente, ni por los arreglos ni por la letra, simplemente porque no necesitaba yo el Livin’ la vida loca en este momento. Y en relación con La copa de la vida, pienso que había canciones en las que creo tanto —y que no mucha gente conoce— que yo tenía que revivirlas”.

Siendo uno de los artistas latinos que ha logrado mejores resultados con el crossover, ¿a qué se debe que no incluyeras ningún tema en inglés en el unplugged?
“Porque, entonces, no tengo excusas para hacer otro unplugged en inglés (risas). Yo creo que no, por ahora, pero en algún otro momento, ¿no?”. 

¿Cómo evalúas tu experiencia haciendo el unplugged vs las grabaciones en estudio?
“¡Guao! Es muy doloroso entrar a un estudio de grabación a hacer música, para mí. Necesitas dejar entrar un mundo de vulnerabilidad, dejar entrar los cuestionamientos existenciales cuando tratamos de escribir letras y de buscar sonidos, y me agota mucho. Claro, al final del día, cuando escucho el resultado, vuelo, ¿me explico? Y ahí es donde uno dice: ‘¡Caramba!, valía la pena este tiempo’. El unplugged, por su parte, fue una diversión desde el primer momento y hasta el final”.

¿Cuáles son tus planes para la gira unplugged en 2007? ¿Qué países visitarás?
“Toda Latinoamérica, sin duda alguna. Y también, por supuesto, vamos a Europa, estaremos visitando una vez más Egipto, porque quieren que vuelva. Vamos a estar en Jordania, Rusia, Japón y Australia. La idea es que la gira empiece en febrero, en Puerto Rico”.

En cuanto al espectáculo, ¿será tan elaborado como los shows a los que nos tienes acostumbrados o más bien serán conciertos más íntimos, un poco en consonancia con la motivación inicial del unplugged?
“Aunque lo más lógico sería hacer algo bien íntimo, esta vez no creo que vaya a poder hacerlo. Yo necesito la fiesta, necesito los juguetitos. El escenario para mí es como el cuarto de juegos de una criatura, entonces voy a tirar la casa por la ventana (risas)”.

Dijiste que este CD te recuerda mucho a lo que dejaste atrás en tu niñez cuando decidiste alcanzar la fama. ¿Qué lamentas no haber tenido o qué sientes que te faltó luego de haber tomado esa importante decisión?
“No, mi amor, no quiero entrar a ese mundo. No quiero abrir esa puerta, prefiero enfocarme más en las cosas que me dio esta carrera… Me ha dado sabiduría, me ha dado conocimiento, en el sentido de poder viajar, intercambiar ideas y estar encerrado en un estudio con personas que en algún momento he admirado muchísimo. También el contacto con el público es como un constante psicoanálisis: son tantas las emociones que se sienten en un escenario que es un descubrimiento permanente de lo que eres tú, de lo que es tu persona”.

¿Cuál es, en este instante, esa asignatura pendiente en la vida de Ricky Martin?
“Estar en contacto con el niño que vive dentro de mí. Ese niño que abandoné por muchos años y que ahora estoy reconquistando”. •

mherrera@eluniversal.com