René Márquez: “La pandemia rompió con la inercia de la industria musical”
El productor, mánager y asesor musical venezolano, con más de 25 años de experiencia, participó en el disco de la agrupación paraguaya Tierra Adentro, “Aguije”, nominado al Latin Grammy
El mánager y productor musical venezolano René Márquez está convencido de que para tener éxito en la industria de la música lo fundamental es contar con una buena canción.
“Siempre he dicho este es un negocio de canciones, con una buena canción puedes hacer mucho y tienes parte del camino recorrido; llega un momento que la canción se defiende sola con su público y eso lo hace a punta de su calidad en todos los sentidos”, afirma este profesional con más de 25 años de experiencia y membresías tanto en la Academia de los Latin Grammy como en la de los Premios Pepsi Music.
Una trayectoria que se ha visto recompensada con la nominación de Aguije, segundo disco de la agrupación paraguaya Tierra Adentro, en dialecto guaraní, al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Folclórico, y en el que Márquez trabajó como Asistente de Producción.
La realidad signada por la pandemia del Covid-19 ha obligado a los profesionales que trabajan en la industria de la música a adaptarse a la llamada “nueva normalidad”. Al respecto, dice René Márquez desde la ciudad de Miami: “La industria musical, como muchas otras, es y ha sido muy dinámica; va mutando, adaptándose a los cambios. Lo que la tecnología más que ha generado en la industria es la autogestión de los artistas: para grabar, para promocionarse, para ser más autónomos y dar contenido y respuestas más rápidas a su audiencia, que quiere estar conectada, en permanente interacción; si tú no le das eso, vas a perder espacios que otros van a ocupar”.
Para este productor musical, que comenzó su carrera en la disquera Sonográfica para luego transitar por Latin World y Space Music, “la pandemia aceleró un proceso que ya venía en camino, que era evidente, ligado a la aparición de las plataformas digitales para la música: la necesidad de los artistas de conectarse con su público de manera virtual. Los desafíos son muchos: cambiar la estructura de cómo ves o veías el negocio, cómo te reinventas sin sacrificar tu proceso creativo, tus principios como artista, pero deben hacerlo, deben adaptarse para conectar finalmente con una audiencia, si no, la creación (la música) no llega masiva o exponencialmente. Hay que seguir generando contenido cada vez más atractivo, inteligente, creativo y buscar conectar. Seguramente, la normalidad regresará cuando pase la pandemia, pero ya habrá espacios y oportunidades que se abrieron con estos cambios, y que se quedarán”, explica.
El también ex mánager de músicos y agrupaciones como Caramelos de Cianuro, San Luis, Malanga y Rafael "El Pollo" Brito, entre otros, afirma que, ante la realidad planteada hoy en día, cada artista, cada compañía, cada mánager, actuará desde la óptica de sus objetivos, de sus intereses. “Quizás, para un artista su éxito será hacer un disco con la mayor calidad a nivel de arreglos, interpretación y grabación, entre otras cosas, para entonces poder optar a un Grammy u otro reconocimiento, pero no necesariamente ese disco sea exitoso comercialmente, mientras que para otro artista puede ser todo lo contrario: vendió mucho, pero los niveles de producción y excelencia en los procesos no son buenos… En fin, no hay una fórmula porque insisto, la música y este negocio es muy dinámico y está siempre en movimiento”.
¿Y qué aportes haría usted al respecto?
“Siempre he dicho este es un negocio de canciones, con una buena canción puedes hacer mucho y tienes parte del camino recorrido; llega un momento que la canción se defiende sola con su público y eso lo hace a punta de su calidad en todos los sentidos”, afirma este profesional con más de 25 años de experiencia y membresías tanto en la Academia de los Latin Grammy como en la de los Premios Pepsi Music.
Una trayectoria que se ha visto recompensada con la nominación de Aguije, segundo disco de la agrupación paraguaya Tierra Adentro, en dialecto guaraní, al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Folclórico, y en el que Márquez trabajó como Asistente de Producción.
La realidad signada por la pandemia del Covid-19 ha obligado a los profesionales que trabajan en la industria de la música a adaptarse a la llamada “nueva normalidad”. Al respecto, dice René Márquez desde la ciudad de Miami: “La industria musical, como muchas otras, es y ha sido muy dinámica; va mutando, adaptándose a los cambios. Lo que la tecnología más que ha generado en la industria es la autogestión de los artistas: para grabar, para promocionarse, para ser más autónomos y dar contenido y respuestas más rápidas a su audiencia, que quiere estar conectada, en permanente interacción; si tú no le das eso, vas a perder espacios que otros van a ocupar”.
Para este productor musical, que comenzó su carrera en la disquera Sonográfica para luego transitar por Latin World y Space Music, “la pandemia aceleró un proceso que ya venía en camino, que era evidente, ligado a la aparición de las plataformas digitales para la música: la necesidad de los artistas de conectarse con su público de manera virtual. Los desafíos son muchos: cambiar la estructura de cómo ves o veías el negocio, cómo te reinventas sin sacrificar tu proceso creativo, tus principios como artista, pero deben hacerlo, deben adaptarse para conectar finalmente con una audiencia, si no, la creación (la música) no llega masiva o exponencialmente. Hay que seguir generando contenido cada vez más atractivo, inteligente, creativo y buscar conectar. Seguramente, la normalidad regresará cuando pase la pandemia, pero ya habrá espacios y oportunidades que se abrieron con estos cambios, y que se quedarán”, explica.
El también ex mánager de músicos y agrupaciones como Caramelos de Cianuro, San Luis, Malanga y Rafael "El Pollo" Brito, entre otros, afirma que, ante la realidad planteada hoy en día, cada artista, cada compañía, cada mánager, actuará desde la óptica de sus objetivos, de sus intereses. “Quizás, para un artista su éxito será hacer un disco con la mayor calidad a nivel de arreglos, interpretación y grabación, entre otras cosas, para entonces poder optar a un Grammy u otro reconocimiento, pero no necesariamente ese disco sea exitoso comercialmente, mientras que para otro artista puede ser todo lo contrario: vendió mucho, pero los niveles de producción y excelencia en los procesos no son buenos… En fin, no hay una fórmula porque insisto, la música y este negocio es muy dinámico y está siempre en movimiento”.
¿Y qué aportes haría usted al respecto?
-Estar atento y muy perceptivo a los cambios para adaptarse rápidamente y poder enviar el mensaje que cada artista quiere. Hace años no existían las redes sociales ni los influencers. Hoy, un influencer lanza un tema y vende views o streaming o descargas, conecta con gente. Entonces, esa lectura anticipada de los cambios es importante para tomar las decisiones y ajustes para que la música llegue, si no, es como tener una valiosa obra de arte guardada que las personas no pueden oír ni ver.
-Usted fue manager de grupos importantes en Venezuela. ¿Qué es lo fundamental a la hora de manejar a una agrupación?
-Existen muchos factores. Mencionaré algunos: conocer al artista, qué quiere cómo se ve a corto, mediano y largo plazo, y tener claro sus objetivos, ambiciones y sueños.
Además de su amplia experiencia en la industria y de su conocimiento del mercado musical, René Márquez ha asesorado las carreras de artistas como Enghel, Víctor Drija, Daniel Huen y ha desempeñado un rol social trabajando con instituciones de ayuda a los más necesitados como la Fundación Hospital Ortopédico Infantil y las Olimpíadas Especiales, entre otras. En la actualidad, está en conversaciones con dos artistas para trabajar con ellos, posiblemente para 2021, y en varios proyectos musicales a nivel de producción y asesoría.
-Entonces, ¿el futuro de la música, como industria, estará en las plataformas digitales?
-La pandemia ha generado encierro, aislamiento, y eso ha beneficiado a muchos artistas porque dedican mucho más tiempo a sus procesos creativos. La música hoy se está moviendo hacia la creación de nuevo contenido, a reinventarse cómo llegarle al público, cómo generar ingresos. La pandemia rompió con la inercia de la industria musical, la ha obligado a restructurarse, a cambiar sus modelos. El futuro de la música, en parte, está y estará en las plataformas digitales para la promoción, la difusión, conectar con la audiencia, e incluso para conciertos, pero el encuentro en vivo, esa energía de estar allí en el mismo lugar físico de tu artista, esa adrenalina, no tiene ni tendrá, por ahora, un sustituto, así que la tecnología seguirá facilitando los cambios, pero muchas cosas permanecerán en un mix de tradición e innovación.
@juanchi62
-Usted fue manager de grupos importantes en Venezuela. ¿Qué es lo fundamental a la hora de manejar a una agrupación?
-Existen muchos factores. Mencionaré algunos: conocer al artista, qué quiere cómo se ve a corto, mediano y largo plazo, y tener claro sus objetivos, ambiciones y sueños.
Además de su amplia experiencia en la industria y de su conocimiento del mercado musical, René Márquez ha asesorado las carreras de artistas como Enghel, Víctor Drija, Daniel Huen y ha desempeñado un rol social trabajando con instituciones de ayuda a los más necesitados como la Fundación Hospital Ortopédico Infantil y las Olimpíadas Especiales, entre otras. En la actualidad, está en conversaciones con dos artistas para trabajar con ellos, posiblemente para 2021, y en varios proyectos musicales a nivel de producción y asesoría.
-Entonces, ¿el futuro de la música, como industria, estará en las plataformas digitales?
-La pandemia ha generado encierro, aislamiento, y eso ha beneficiado a muchos artistas porque dedican mucho más tiempo a sus procesos creativos. La música hoy se está moviendo hacia la creación de nuevo contenido, a reinventarse cómo llegarle al público, cómo generar ingresos. La pandemia rompió con la inercia de la industria musical, la ha obligado a restructurarse, a cambiar sus modelos. El futuro de la música, en parte, está y estará en las plataformas digitales para la promoción, la difusión, conectar con la audiencia, e incluso para conciertos, pero el encuentro en vivo, esa energía de estar allí en el mismo lugar físico de tu artista, esa adrenalina, no tiene ni tendrá, por ahora, un sustituto, así que la tecnología seguirá facilitando los cambios, pero muchas cosas permanecerán en un mix de tradición e innovación.
@juanchi62
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