Hace tres años, Patricia Phelps de Cisneros sorprendió al mundo al donar parte de su colección latinoamericana al Museo de Arte Moderno de Nueva York, abriendo las puertas de esa institución a 37 artistas abstractos del continente, entre quienes figuraban Jesús Soto y Alejandro Otero.
Ahora, un venezolano que ha trabajado a contracorriente de modas y tendencias, suma su nombre a esa nómina para dejar otra visión de nuestra riqueza creativa.
Se trata de Sigfredo Chacón (Caracas, 1950), cuya obra “Gray Gray Grid 1993-2006”, acaba de ser adquirida por esa institución, por una propuesta de Inés Katzenstein, directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina y curadora de arte latinoamericano.
"Las rejillas fueron exhibidas en Caracas, en la galería Namia Mondolfi, en 1993. A partir de allí desarrollé series cortas hasta este momento", explica el artista, residenciado en Miami desde hace dos años, empujado por la situación que afecta actualmente a nuestra cultura.
"Gray Gray Grid 1993-2006" es "una mezcla de minimalismo y expresionismo abstracto", afirma, en la que Katzenstein vio "una bisagra entre esos dos movimientos modernos". Se trata, explica, de "una rejilla de madera perfectamente geométrica, de 170 x140x 5 cm, cubierta con una capa pictórica muy espesa de pintura acrílica negra con matices grises y rojo fosforescente".
Formado en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas entre 1963 y 1966, Chacón formó filas en el Instituto de Diseño Neumann entre 1966 y 1970, que contaba como docentes con los artistas más destacados de nuestro país, como Nedo M.F., Gerd Leufert, Gego, entre tantos otros que marcaron una época en la historia artística de nuestro país.
Posteriormente, Chacón continúa su preparación en la Chelsea School of Art y el London College of Printing, Londres.
Su primera exposición tiene lugar en 1971, cuando, con William Stone e Ibrahim Nebreda, introduce "El autobús" en el Ateneo de Caracas. A su regreso de Londres, en 1976, se entrega al diseño gráfico hasta 1989, cuando inicia una intensa actividad expositiva nacional e internacional, que llama la atención por representar una propuesta creativa original, al margen de modas y tendencias.
"La adquisición de esta obra por esta prestigiosa institución no es solo un reconocimiento para mí, sino para todos los artistas latinoamericanos. Es, sobre todo, un reconocimiento a todos mis maestros", finaliza el artista.
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