Emilia Azcárate: “Lo más interesante sobre el color es que solo existe en nuestra mente”
Tras 15 años, la artista expone en el país obras recientes en "Negro/Primarios", que inaugurará el 26 de junio en la galería Espacio Arte al Cubo, de Chuao
“Según Goethe, el negro es la suma de los tres colores primarios: amarillo, azul y rojo. Así formulo mis negros, tendiendo a ser unos más rojos, verdes, grisáceos o azules. Infinitas gamas se pueden crear. Pintar solo con el color negro es un ejercicio excepcional. Esto es algo difícil de explicar. Solo se puede experimentar. Lo más interesante sobre el color es que solo existe en nuestra mente. ¿Y qué es la mente? ¿Cuál es su color? La mente existe y no existe a la vez”.
Así se refiere la artista Emilia Azcárate (Caracas, 1964), a Negro/ Primarios, la muestra con la que después de quince años regresa al ámbito expositivo nacional, a partir del 26 de junio en la galería Espacio Arte al Cubo, ubicada en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, de Caracas, en colaboración con Henrique Faria New York, en la que pueden apreciarse los resultados más recientes de una investigación de larga data en torno al color, que la ubica como una artista sin referentes en el arte abstracto latinoamericano.
Negro/primarios, realizada con la curaduría de Juan Carlos Ledezma y Tahía Rivero como autora del texto de sala, reúne una selección de obras recientes que incluye piezas de las series Pinturas Negras, Pinturas Blancas y dibujos de la serie Negro Primarios, “en las que el negro se convierte en un terreno fértil para la exploración perceptiva, conceptual y espiritual”.
SVET I. Acrílico sobre tela, 2023 (JULIO OSORIO)
-En su trabajo le da especial importancia a la técnica, superponiendo finas capaz de cera que revelan y ocultan a la vez.
-En este momento estoy trabajando sobre distintos soportes: telas, papeles y madera... Utilizo pinturas acrílicas, acuarela y guache. Estoy haciendo una edición gráfica en el TAGA. Después de muchos años he retomado la pintura al óleo. Y también trabajo con metales. La importancia de la técnica la determina la obra.
-Usted ha tenido un trabajo espiritual en las corrientes orientales, ¿cómo percibe la espiritualidad en el arte contemporáneo?
-Soy miembro de la Sokka Gakkai de España. Es una organización Internacional laica con la sede principal en Japón y con Centros Culturales en 192 países. La cultura en general es fundamental para el avance de cualquier ser humano. La diversidad es una enseñanza hacia la apertura, el conocimiento universal y la creación de valores. Y como diría Ad Reinhardt: “El arte es el arte... y todo lo demás es todo lo demás”.
-Después de 15 años sin presentarse en Venezuela, ¿qué va a ver el espectador en esta nueva exposición suya?
-La idea es que el espectador este abierto a ver, sentir, experimentar y pensar lo que quiera. Yo diría que son abstracciones significativas porque además del uso del color, contienen una palabra sin la cual no veríamos el color y la repito en distintos idiomas.
Se trata de la palabra “luz”, que, “sobre fondos de una negrura casi absoluta, plantea una tensión poética y filosófica entre lo visible y lo oculto, lo material y lo inmaterial”.
Negro/Primarios permanecerá en exhibición hasta el 16 de agosto de 2025, en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm, y los sábados, de 10:00 am a 2:00 pm.
@weykapu
Así se refiere la artista Emilia Azcárate (Caracas, 1964), a Negro/ Primarios, la muestra con la que después de quince años regresa al ámbito expositivo nacional, a partir del 26 de junio en la galería Espacio Arte al Cubo, ubicada en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, de Caracas, en colaboración con Henrique Faria New York, en la que pueden apreciarse los resultados más recientes de una investigación de larga data en torno al color, que la ubica como una artista sin referentes en el arte abstracto latinoamericano.
Negro/primarios, realizada con la curaduría de Juan Carlos Ledezma y Tahía Rivero como autora del texto de sala, reúne una selección de obras recientes que incluye piezas de las series Pinturas Negras, Pinturas Blancas y dibujos de la serie Negro Primarios, “en las que el negro se convierte en un terreno fértil para la exploración perceptiva, conceptual y espiritual”.
LUZ #1. Acrílico sobre tela, 2025 (JULIO OSORIO)
“Se trata -afirma Rivero en el texto de sala- de un grupo de pinturas y dibujos que concretan la indagación en torno a la luz y su efecto sobre la percepción del color y que en definitiva precipita y aporta un acercamiento novedoso y diferente a la geometría. Allí estriba la virtud de la obra, en abrir mundos para ampliar las competencias visuales de quienes la observan”.
Emilia Azcarate cursó estudios en Saint Martin’s School of Art de Londres en los años ochenta. Radicada en Madrid, su obra le ha deparado reconocimientos internacionales, con una trayectoria de individuales en España, Trinidad, Estados Unidos, México, República Dominicana y Venezuela, y colectivas diversas en Europa y Estados Unidos.
La construcción de un espacio personal, en el que conjuga la tradición geométrica y constructiva y sus búsquedas espirituales, han signado su trabajo en el que el color trasciende el plano mismo para ubicarse en la dimensión del ser humano, como se evidencia en su serie de libros vinculados con el mestizaje.
“Me gusta hacer libros. Hice varios sobre el mestizaje para mi exposición de La genealogía del color, pero los más significativos son dos, uno sobre una serie de castas mexicanas y otra peruana. Ambos se llaman Oculto. La cultura oculta de América. En el siglo XVIII, durante el mestizaje existieron dos libros donde se inscribían a los recién nacidos, uno para la gente de buen haber y otro para los que no lo eran. En mis libros están todos juntos”.
“Se trata -afirma Rivero en el texto de sala- de un grupo de pinturas y dibujos que concretan la indagación en torno a la luz y su efecto sobre la percepción del color y que en definitiva precipita y aporta un acercamiento novedoso y diferente a la geometría. Allí estriba la virtud de la obra, en abrir mundos para ampliar las competencias visuales de quienes la observan”.
Emilia Azcarate cursó estudios en Saint Martin’s School of Art de Londres en los años ochenta. Radicada en Madrid, su obra le ha deparado reconocimientos internacionales, con una trayectoria de individuales en España, Trinidad, Estados Unidos, México, República Dominicana y Venezuela, y colectivas diversas en Europa y Estados Unidos.
La construcción de un espacio personal, en el que conjuga la tradición geométrica y constructiva y sus búsquedas espirituales, han signado su trabajo en el que el color trasciende el plano mismo para ubicarse en la dimensión del ser humano, como se evidencia en su serie de libros vinculados con el mestizaje.
“Me gusta hacer libros. Hice varios sobre el mestizaje para mi exposición de La genealogía del color, pero los más significativos son dos, uno sobre una serie de castas mexicanas y otra peruana. Ambos se llaman Oculto. La cultura oculta de América. En el siglo XVIII, durante el mestizaje existieron dos libros donde se inscribían a los recién nacidos, uno para la gente de buen haber y otro para los que no lo eran. En mis libros están todos juntos”.
SVET I. Acrílico sobre tela, 2023 (JULIO OSORIO)
-En su trabajo le da especial importancia a la técnica, superponiendo finas capaz de cera que revelan y ocultan a la vez.
-En este momento estoy trabajando sobre distintos soportes: telas, papeles y madera... Utilizo pinturas acrílicas, acuarela y guache. Estoy haciendo una edición gráfica en el TAGA. Después de muchos años he retomado la pintura al óleo. Y también trabajo con metales. La importancia de la técnica la determina la obra.
-Usted ha tenido un trabajo espiritual en las corrientes orientales, ¿cómo percibe la espiritualidad en el arte contemporáneo?
-Soy miembro de la Sokka Gakkai de España. Es una organización Internacional laica con la sede principal en Japón y con Centros Culturales en 192 países. La cultura en general es fundamental para el avance de cualquier ser humano. La diversidad es una enseñanza hacia la apertura, el conocimiento universal y la creación de valores. Y como diría Ad Reinhardt: “El arte es el arte... y todo lo demás es todo lo demás”.
-Después de 15 años sin presentarse en Venezuela, ¿qué va a ver el espectador en esta nueva exposición suya?
-La idea es que el espectador este abierto a ver, sentir, experimentar y pensar lo que quiera. Yo diría que son abstracciones significativas porque además del uso del color, contienen una palabra sin la cual no veríamos el color y la repito en distintos idiomas.
Se trata de la palabra “luz”, que, “sobre fondos de una negrura casi absoluta, plantea una tensión poética y filosófica entre lo visible y lo oculto, lo material y lo inmaterial”.
Negro/Primarios permanecerá en exhibición hasta el 16 de agosto de 2025, en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm, y los sábados, de 10:00 am a 2:00 pm.
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