Isabel Palacios: “La música española nos entró con las letras de Lorca”
La directora fundadora de la Camerata de Caracas habla del espectáculo que ofrecerá el 27 de noviembre, a las 6:00 pm, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño: "Sonidos de la España nuestra"
El miércoles 27 de noviembre, a las 6:00 pm, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, se presentará el concierto Sonidos de la España nuestra, a cargo de la Camerata de Caracas, con la dirección de su fundadora Isabel Palacios. De nuevo, esta agrupación, con más de 40 años de historia, acercará al público a la música del pasado, sin ánimos meramente historicistas, sino más bien para celebrar el legado literario, dancístico y, claro, musical español en toda Hispanoamérica.
Música para reimaginar a El Quijote de Miguel de Cervantes y volver a sentir las emociones profundas de Federico García Lorca. Un viaje en el que la Camerata no estará sola, pues el vuelo también lo emprenderán los actores Antonio Cuevas, Armando Cabrera y Domingo Balducci, quienes prestarán sus voces a algunos personaje cervantinos, y la bailarina Daniela Tugues, que ofrendará cuerpo y movimientos a esta peculiar conexión entre música, letras y danza.
En uno de los pocos espacios que le deja su actividad docente, Isabel Palacios cuenta el origen de Sonidos de la España nuestra:
“Yo doy clases de apreciación musical, de historia de la música, que se llaman Cercanías con la Música. Tengo muchos años dando estos cursos, y los he ubicado en determinados ángulos: por períodos históricos, por estilos, por compositores, por instrumentos musicales… Pero este año se me ocurrió reunir la música en los países, en España, en Francia, en Italia, en Alemania, y así sucesivamente... Que fuera el país el que me redondeara el curso, y empecé por España, por lo tanto desde diciembre del año pasado, mientras preparaba los cursos que se iniciaron en enero, estuve sumergida en la música española, toda ella, desde la Edad Media hasta nuestros días.
“Luego hice el curso dedicado a Francia e inmediatamente este año, en el mes de mayo, hicimos un festival dedicado a la música británica, donde hice la música desde Shakespeare hasta Sting. Esto de trabajar sobre un país me ha dado muchas respuestas interesantes a mis preguntas como artista. Empezamos por España porque es también la conexión con Iberoamérica; es un repertorio particularmente rico y también porque en la Camerata, de España, tenemos montadas más de 450 obras si sumamos los cancioneros, la música iberoamericana, los discos del pasado de América, todo lo que hemos hecho… realmente es tal vez donde tenemos más repertorio estudiado”, explica Palacios.
-¿Qué viaje proponen esta vez la Camerata y usted?
-Propongo un viaje de la manos de las letras españolas, porque una de las cosas que nos une a España es el idioma castellano. Me agarré primero de Cervantes, que es una manera maravillosa de agarrarse, porque además el maestro Cervantes no es solamente el de El Quijote, sino el de El rufián dichoso, El rufián viudo, La ilustre fregona; en muchas de sus obras él hace unas acotaciones musicales muy precisas, de nombres de canciones inclusive, que sus personajes cantan, canturrean o escuchan en el desarrollo de sus libros.
Y sigue con su itinerario: “Luego me voy a Iberoamérica, pero no a la música de los tres grandes virreinatos, el de Perú, Nueva España y Nueva Granada, sino que me centro en los compositores, que en este caso son españoles que vinieron a América y murieron en América siendo escuela, o música de estos autores que existía en los archivos de nuestras catedrales latinoamericanas. En el Virreinato de Perú, una figura como la de Juan de Araujo es fundamental; en Nueva España tenemos a Sebastián Durón y Juan García de Céspedes, dos compositores cuyas partituras se encuentran en el archivo de Nueva España, y en Nueva Granada tenemos a José Cascante, que era maestro de capilla en Santafé de Bogotá. Hay muchísima música de ellos; hicimos una selección de piezas, tanto de villancicos como de negrillas, de ellos.
“Y cierro con García Lorca porque creo que a nosotros nos entró la música española con las letras de Lorca, quien tocaba piano muy bien, quería ser músico y recopiló y armonizó una cantidad de canciones populares, llamadas Canciones Españolas Antiguas, de los siglos XVIII y XIX, ampliamente amadas por Venezuela y toda América. Entonces del maestro Lorca hacemos primero Los nocturnos de la ventana, que son poesía de él, pero con música de Francesc Vila, cuatro canciones espectaculares que en este caso va a dirigir el subdirector de la Camerata, Anderson Piaspam, y luego nos arrancamos con canciones como Zorongo gitano, En el Café de Chinitas, Anda jaleo, Nana de Sevilla… piezas populares españolas armonizadas por Lorca. Este viaje es también a través de la poesía”.
-El concierto integra literatura y danza, ¿Cómo se acoplan estas expresiones con la música?
-La literatura con la música cantada ya está acoplada de nacimiento, puesto que no hay música cantada que no tenga un texto, y el texto puede ser poético o dramático, en el caso de las óperas; así es que siempre el cantante está agregando sonidos a la palabra. O las palabras toman sonidos o los sonidos toman palabras.
“Las artes se dan la mano siempre. Yo he resuelto muchos asuntos musicales viendo un cuadro. En mis espectáculos siempre me acompaña el arte completo. Fui formada en una familia de artistas de distintas disciplinas, poesía, danza, pintura… Para mí, en el hecho artístico, cuando lo sientes hondamente, se te conectan todas las artes”, concluye.
@juanchi62
Música para reimaginar a El Quijote de Miguel de Cervantes y volver a sentir las emociones profundas de Federico García Lorca. Un viaje en el que la Camerata no estará sola, pues el vuelo también lo emprenderán los actores Antonio Cuevas, Armando Cabrera y Domingo Balducci, quienes prestarán sus voces a algunos personaje cervantinos, y la bailarina Daniela Tugues, que ofrendará cuerpo y movimientos a esta peculiar conexión entre música, letras y danza.
En uno de los pocos espacios que le deja su actividad docente, Isabel Palacios cuenta el origen de Sonidos de la España nuestra:
“Yo doy clases de apreciación musical, de historia de la música, que se llaman Cercanías con la Música. Tengo muchos años dando estos cursos, y los he ubicado en determinados ángulos: por períodos históricos, por estilos, por compositores, por instrumentos musicales… Pero este año se me ocurrió reunir la música en los países, en España, en Francia, en Italia, en Alemania, y así sucesivamente... Que fuera el país el que me redondeara el curso, y empecé por España, por lo tanto desde diciembre del año pasado, mientras preparaba los cursos que se iniciaron en enero, estuve sumergida en la música española, toda ella, desde la Edad Media hasta nuestros días.
“Luego hice el curso dedicado a Francia e inmediatamente este año, en el mes de mayo, hicimos un festival dedicado a la música británica, donde hice la música desde Shakespeare hasta Sting. Esto de trabajar sobre un país me ha dado muchas respuestas interesantes a mis preguntas como artista. Empezamos por España porque es también la conexión con Iberoamérica; es un repertorio particularmente rico y también porque en la Camerata, de España, tenemos montadas más de 450 obras si sumamos los cancioneros, la música iberoamericana, los discos del pasado de América, todo lo que hemos hecho… realmente es tal vez donde tenemos más repertorio estudiado”, explica Palacios.
-¿Qué viaje proponen esta vez la Camerata y usted?
-Propongo un viaje de la manos de las letras españolas, porque una de las cosas que nos une a España es el idioma castellano. Me agarré primero de Cervantes, que es una manera maravillosa de agarrarse, porque además el maestro Cervantes no es solamente el de El Quijote, sino el de El rufián dichoso, El rufián viudo, La ilustre fregona; en muchas de sus obras él hace unas acotaciones musicales muy precisas, de nombres de canciones inclusive, que sus personajes cantan, canturrean o escuchan en el desarrollo de sus libros.
Y sigue con su itinerario: “Luego me voy a Iberoamérica, pero no a la música de los tres grandes virreinatos, el de Perú, Nueva España y Nueva Granada, sino que me centro en los compositores, que en este caso son españoles que vinieron a América y murieron en América siendo escuela, o música de estos autores que existía en los archivos de nuestras catedrales latinoamericanas. En el Virreinato de Perú, una figura como la de Juan de Araujo es fundamental; en Nueva España tenemos a Sebastián Durón y Juan García de Céspedes, dos compositores cuyas partituras se encuentran en el archivo de Nueva España, y en Nueva Granada tenemos a José Cascante, que era maestro de capilla en Santafé de Bogotá. Hay muchísima música de ellos; hicimos una selección de piezas, tanto de villancicos como de negrillas, de ellos.
“Y cierro con García Lorca porque creo que a nosotros nos entró la música española con las letras de Lorca, quien tocaba piano muy bien, quería ser músico y recopiló y armonizó una cantidad de canciones populares, llamadas Canciones Españolas Antiguas, de los siglos XVIII y XIX, ampliamente amadas por Venezuela y toda América. Entonces del maestro Lorca hacemos primero Los nocturnos de la ventana, que son poesía de él, pero con música de Francesc Vila, cuatro canciones espectaculares que en este caso va a dirigir el subdirector de la Camerata, Anderson Piaspam, y luego nos arrancamos con canciones como Zorongo gitano, En el Café de Chinitas, Anda jaleo, Nana de Sevilla… piezas populares españolas armonizadas por Lorca. Este viaje es también a través de la poesía”.
-El concierto integra literatura y danza, ¿Cómo se acoplan estas expresiones con la música?
-La literatura con la música cantada ya está acoplada de nacimiento, puesto que no hay música cantada que no tenga un texto, y el texto puede ser poético o dramático, en el caso de las óperas; así es que siempre el cantante está agregando sonidos a la palabra. O las palabras toman sonidos o los sonidos toman palabras.
“Las artes se dan la mano siempre. Yo he resuelto muchos asuntos musicales viendo un cuadro. En mis espectáculos siempre me acompaña el arte completo. Fui formada en una familia de artistas de distintas disciplinas, poesía, danza, pintura… Para mí, en el hecho artístico, cuando lo sientes hondamente, se te conectan todas las artes”, concluye.
@juanchi62
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