Jaffé llama “traducciones visuales” a los poemas que integra a su obra plástica (Foto: YAMELIS FIGUEREDO)

-En su lectura rinde homenaje a quienes en la poesía y la traducción reconoce como sus maestros.
-He tenido tantos maestros a través de los años, empezando con Elizabeth Bishop y Friedrich Hölderlin en los primeros tiempos de escritura poética. A Bishop, a quien conocí por Yolanda Pantin, le debo la percepción poética precisa de la realidad, de lo natural en sus detalles, como imagen primaria de todo lenguaje metafórico. A Hölderlin llegué por mis trabajos sobre las metáforas de la traducción y la traducción como metáfora. Fue un acercamiento más bien teórico que resultó en percepciones poéticas cada vez más concretas y reales, hasta que los ríos de Hölderlin se convirtieron en ríos personales, y sus así llamados “cantos patrióticos” en collages, cuadros y poemas que intentan “traducir” las imágenes, las emociones y sentidos de los originales alemanes”.

“A Emily Dickinson -continúa- la descubrí hace años, en un viaje a Amherst, Massachusetts. Una maravillosa maestra, precisamente, siento yo, por sus poemas de las cosas más simples y hermosas. A Wittgenstein lo leí mucho cuando escribí los textos teóricos sobre traducción, sobre todo al segundo Wittgenstein y sus reflexiones sobre los ‘juegos del lenguaje’. En cuanto a Benjamin, me rescató de lo teórico y académico y me enseñó a transitar caminos más reales y verdaderos. Más recientemente he redescubierto a Elias Canetti, sobre todo sus reflexiones y aforismos sobre animales. He leído con mucha atención -y dificultad- textos filosóficos de Jacques Derrida, Giorgio Agamben y Elizabeth de Fontenay sobre lo animal. Es un tema que me apasiona. Y me permite recombinar de muchas formas lo poético con lo visual y plástico”.

-Habla de la traducción como metáfora.
-Desde que me acerqué a la poesía por los caminos de la traducción, lo metafórico fue una cuestión ineludible. Ya se sabe: sólo se pueden traducir de verdad las imágenes de un poema. Y metáfora se define como traslación y traducción de imágenes. Pero eso es muy teórico. Y me pareció muy reductor. Con los “juegos de lenguaje” descubrí la liberadora forma de decir de lo poético y lo visual, y así comencé a hacer “traducciones” de poemas a collages, a imágenes, y de imágenes a poemas. Es un ir y venir de uno a otro, a veces es una palabra, otras es una imagen la que inicia el movimiento, la reflexión, el juego.

“Y con el juego llego a la base de lo poético, a uno de sus más importantes sentidos. Algo que naturalmente conduce por caminos diversos a lo real y concreto, honesto y sincero de la poesía, a la conciencia de lo más personal, al juego infante de los inicios, a nuestra humana condición animal”, agrega.

-Se fue de Venezuela, pero esta tierra, este trópico, parecen seguir de alguna forma en su obra plástica y poética.
-Salí de Venezuela hace como veinte años. Comenzaban los tiempos duros, tormentosos. Pero siempre volvía para ver a mi familia, y constatar el deterioro y la ruina progresiva. Sigue siendo mi país, mi paisaje y mi gente. Estoy de vuelta en mi nueva casa profundamente conmocionada. No sé si pueda explicar mejor este subibaja de emociones, alegrías y miedos, con un poema inédito que escribí no más llegar a Madrid:

Por raro que parezca,
era un ratón quien
corría frente al carruaje
donde íbamos tú y yo
y otros, ya mayores.

Quedó exhausto,
confuso zigzagueando
de derecha a izquierda.
Lo recogí en mi regazo,
lo cubrí con ambas manos.

Respiraba. Pensé:
sea sueño, ratón,
país o poema,
¿qué importan los lados,
voluntariosas carreras?

No será un alma sola la que
nos sacará del barro.
Hay que bajarse y muchos bregar
con el carruaje para liberarlo
y que sea al final
¬¬
canto común, y poema.