Ya había visitado Caracas en 2002, cuando el paisaje de la ciudad estaba atravesado por protestas y machas cívicas antigubernamentales. Así que regresar, aunque solo por unos días, 21 años más tarde, le ha permitido a Felice Varini, artista suizo (Locarno, 1952) residenciado actualmente en París, descubrir otra Caracas, quizás más caótica, pero con sus símbolos inalterados: El Ávila y las obras públicas de Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez.
Varini trabaja esencialmente con el espacio arquitectónico, el interno y el externo y sus instalaciones hacen uso de escenarios urbanos, paredes y habitaciones como pantallas para proyecciones gráficas abstractas que pinta, dibuja o adhiere con cinta adhesiva. Miradas desde un punto de vista ideal, aparecen como patrones bidimensionales inesperados contra un fondo arquitectónico tridimensional, pero cuando el espectador se mueve, o se acerca a la perspectiva en la que su propuesta se aprecia completamente, sus obras cambian, se transforman en formas complejas. Han sido creadas para que las personas las vean desde distintos puntos de vista.
Varini trabaja esencialmente con el espacio arquitectónico, el interno y el externo y sus instalaciones hacen uso de escenarios urbanos, paredes y habitaciones como pantallas para proyecciones gráficas abstractas que pinta, dibuja o adhiere con cinta adhesiva. Miradas desde un punto de vista ideal, aparecen como patrones bidimensionales inesperados contra un fondo arquitectónico tridimensional, pero cuando el espectador se mueve, o se acerca a la perspectiva en la que su propuesta se aprecia completamente, sus obras cambian, se transforman en formas complejas. Han sido creadas para que las personas las vean desde distintos puntos de vista.
Varini trabaja el espacio arquitectónico tanto externo como interno (CORTESÍA)
Al entrar en una de sus instalaciones, si no se encuentra en un punto determinado, el observador puede hallarse frente a manchas al azar dispuestas sobre la arquitectura del lugar. Mientras camina y recorre el espacio, que puede ser un cuarto, unas escaleras o hasta un pueblo entero, la obra seguirá siendo confusa y sin sentido. Solo en cierto punto, desde cierta perspectiva, que la obra logra visualizarse de forma coherente, transformando el lugar tridimensional en una instalación geométrica bidimensional.
Hace unos meses, Varini estuvo en Caracas, por invitación del Grupo Odalys. Además de ofrecer un conversatorio en la galería ubicada en el Centro Comercial Líder, estudió detenidamente las posibilidades de ese espacio interior, con sus escaleras mecánicas cruzadas, sus barandas de vidrio y la multiplicidad de decoraciones de los locales comerciales, para desarrollar un proyecto. Los vio con la luz del día y de la noche. Pronto se sabrá si su propuesta cuaja…
Al entrar en una de sus instalaciones, si no se encuentra en un punto determinado, el observador puede hallarse frente a manchas al azar dispuestas sobre la arquitectura del lugar. Mientras camina y recorre el espacio, que puede ser un cuarto, unas escaleras o hasta un pueblo entero, la obra seguirá siendo confusa y sin sentido. Solo en cierto punto, desde cierta perspectiva, que la obra logra visualizarse de forma coherente, transformando el lugar tridimensional en una instalación geométrica bidimensional.
Hace unos meses, Varini estuvo en Caracas, por invitación del Grupo Odalys. Además de ofrecer un conversatorio en la galería ubicada en el Centro Comercial Líder, estudió detenidamente las posibilidades de ese espacio interior, con sus escaleras mecánicas cruzadas, sus barandas de vidrio y la multiplicidad de decoraciones de los locales comerciales, para desarrollar un proyecto. Los vio con la luz del día y de la noche. Pronto se sabrá si su propuesta cuaja…
El artista afirma que lo que más disfruta es tocar los espacios, tocar la luz (CORTESÍA)
-Su trabajo por lo general es vinculado a la anamorfosis (pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire), pero usted ha dicho que este no es su concepto, que usted pinta. ¿Cuál es el concepto del trabajo de Felice Varini?
-Para mí no es un concepto, es un trabajo pictórico, es la pintura, mi manera de pintar, pero claro mi pintura no está hecha sobre cuadros de dos dimensiones, mi trabajo pictórico se desarrolla desde siempre en tres dimensiones en la arquitectura. Es el placer de pintar la realidad espacial y arquitectural. El mío no es un trabajo de anamorfosis, que existe en todo el trabajo pictórico. Me gusta la realidad arquitectónica, interna o externa, tocar los espacios, tocar la luz.
-En su propuesta es muy importante la perspectiva, el punto de vista.
-La realidad es siempre la realidad, pero en una realidad hay millones de perspectivas. Juego con esta realidad, con la perspectiva, hasta ver cómo la realidad transforma la obra. La realidad crea una obra abstracta, incomprensible, totalmente libre. Desde un punto de vista todo se organiza, y con varios puntos de vista es una fragilidad absoluta. Para mí, mi trabajo es un método para construir la pintura espacial.
-Su trabajo por lo general es vinculado a la anamorfosis (pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire), pero usted ha dicho que este no es su concepto, que usted pinta. ¿Cuál es el concepto del trabajo de Felice Varini?
-Para mí no es un concepto, es un trabajo pictórico, es la pintura, mi manera de pintar, pero claro mi pintura no está hecha sobre cuadros de dos dimensiones, mi trabajo pictórico se desarrolla desde siempre en tres dimensiones en la arquitectura. Es el placer de pintar la realidad espacial y arquitectural. El mío no es un trabajo de anamorfosis, que existe en todo el trabajo pictórico. Me gusta la realidad arquitectónica, interna o externa, tocar los espacios, tocar la luz.
-En su propuesta es muy importante la perspectiva, el punto de vista.
-La realidad es siempre la realidad, pero en una realidad hay millones de perspectivas. Juego con esta realidad, con la perspectiva, hasta ver cómo la realidad transforma la obra. La realidad crea una obra abstracta, incomprensible, totalmente libre. Desde un punto de vista todo se organiza, y con varios puntos de vista es una fragilidad absoluta. Para mí, mi trabajo es un método para construir la pintura espacial.
Varini: "En mi trabajo, la ilusión no existe, es realidad en la realidad" (CORTESÍA)
-Vivimos en una sociedad donde todo es representación o donde todo es ilusión.
-El cine es solamente ilusión, pero tú no sabes que es una ilusión. La fotografía es solamente ilusión. La realidad es la realidad. ¿Dónde está la ilusión de la realidad? En mi trabajo, la ilusión no existe, es realidad en la realidad.
“El problema de la ilusión es hoy muy grande -añade-, con los social media, la difusión de la información, todo es muy lejano a la realidad. Para mí, la realidad es la realidad, bella o fea es la realidad. Ahora aquí hay una luz y en la noche hay otra luz y todo cambia totalmente, todo es evolución. El punto de vista es un atrezo para construir mi pintura”.
-¿Todo espacio es susceptible de ser intervenido por la pintura de Varini?
-Todo. Pero no trabajo con la naturaleza, para mí lo importante es el artefacto, la construcción.
-¿En su caso podemos hablar de integración arte/espacio arquitectónico?
-La importancia está en poder tener el arte en la cotidianidad. Hay arquitectos que lo incorporan y otros que no. Sin embargo, yo pienso que esta relación es lo más relevante. Una cosa que me gusta mucho de Caracas es que el arte existe en el espacio urbano, eso me ha impresionado positivamente. Me gustó mucho ver obras de Soto, de Cruz-Diez, muy presentes y mantenidas.
-¿Qué efecto quiere causar en el público, más allá de la ilusión óptica?
-La gente que esté ahí, en una de mis instalaciones, es lo más importante para mí. Sin embargo, no puedo planificar una respuesta específica porque hay muchas personalidades entre las personas. Hace 20 años hice una obra pública aquí en Caracas y conocí a gente que hablaba conmigo y se generaron relaciones de amistad. Aunque venían de todas partes, de diferentes tipos de origen, disfrutaban la obra, estaban ahí conmigo.
-¿Qué es para usted el arte?
-No lo sé. No voy a definirlo. Si defines el arte lo matas. Hay que ver las obras en un sentido global, y sabes que es arte, pero individualmente cómo logras decirlo. Mi trabajo es puramente pictórico y abstracto, no busco enviar mensajes políticos ni espirituales.
@juanchi62
-Vivimos en una sociedad donde todo es representación o donde todo es ilusión.
-El cine es solamente ilusión, pero tú no sabes que es una ilusión. La fotografía es solamente ilusión. La realidad es la realidad. ¿Dónde está la ilusión de la realidad? En mi trabajo, la ilusión no existe, es realidad en la realidad.
“El problema de la ilusión es hoy muy grande -añade-, con los social media, la difusión de la información, todo es muy lejano a la realidad. Para mí, la realidad es la realidad, bella o fea es la realidad. Ahora aquí hay una luz y en la noche hay otra luz y todo cambia totalmente, todo es evolución. El punto de vista es un atrezo para construir mi pintura”.
-¿Todo espacio es susceptible de ser intervenido por la pintura de Varini?
-Todo. Pero no trabajo con la naturaleza, para mí lo importante es el artefacto, la construcción.
-¿En su caso podemos hablar de integración arte/espacio arquitectónico?
-La importancia está en poder tener el arte en la cotidianidad. Hay arquitectos que lo incorporan y otros que no. Sin embargo, yo pienso que esta relación es lo más relevante. Una cosa que me gusta mucho de Caracas es que el arte existe en el espacio urbano, eso me ha impresionado positivamente. Me gustó mucho ver obras de Soto, de Cruz-Diez, muy presentes y mantenidas.
-¿Qué efecto quiere causar en el público, más allá de la ilusión óptica?
-La gente que esté ahí, en una de mis instalaciones, es lo más importante para mí. Sin embargo, no puedo planificar una respuesta específica porque hay muchas personalidades entre las personas. Hace 20 años hice una obra pública aquí en Caracas y conocí a gente que hablaba conmigo y se generaron relaciones de amistad. Aunque venían de todas partes, de diferentes tipos de origen, disfrutaban la obra, estaban ahí conmigo.
-¿Qué es para usted el arte?
-No lo sé. No voy a definirlo. Si defines el arte lo matas. Hay que ver las obras en un sentido global, y sabes que es arte, pero individualmente cómo logras decirlo. Mi trabajo es puramente pictórico y abstracto, no busco enviar mensajes políticos ni espirituales.
@juanchi62
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