Odalys Sánchez: “Donde esté la Fundación Odalys estará el arte venezolano”
Para la directora del Grupo Odalys, participar junto con la Fundación Signum (Polonia) en la 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, es una puerta abierta para los creadores locales
A finales de febrero, los organizadores de la 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia hicieron la presentación oficial de los proyectos expositivos que se verán en la programación de Eventi Collaterali de la muestra internacional, que se realiza del 23 de abril al 27 de noviembre de este año.
Entre esas propuestas está With Hands Signs Grow - Con las manos crecen los signos, proyecto desarrollado en conjunto por las fundaciones Signum (Polonia) y Odalys (Venezuela) y en la que, con la curaduría del teórico y crítico de arte madrileño Alfonso de la Torre, cuatro jóvenes artistas españoles -Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz y Sixe Paredes- reinterpretan en presente; es decir, desde el arte contemporáneo, la significación y dimensiones de las expresiones pictóricas del Paleolítico encontradas en la Cueva de Altamira, en la región de Cantabria.
With Hands Signs Grow - Con las manos crecen los signos se puede visitar en el Palazzo Donà de la Fundación Signum, un palacete del siglo XIV ubicado en San Polo 2177, 30125-Venezia.
Los artistas Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz y Sixe Paredes (CORTESÍA FUNDACIÓN ODALYS)
Odalys Sánchez, directora de la Fundación Odalys, cuenta el origen de esta propuesta expositiva: “La Fundación Signum, que es una institución polaca instalada en Venecia y dueña del Palazzo Donà, se me acercó el año pasado para preparar un proyecto expositivo. En la planificación de ese proyecto, nos dimos cuenta de la fecha y propusimos un proyecto que veníamos acariciando desde hace tiempo, que era el tema de reinterpretar desde el arte contemporáneo la Cueva de Altamira, el primer espacio donde el arte se hizo vehículo de comunicación de los hombres y que tiene 35.000 años de historia. La idea fundamental fue el proyecto, luego hicimos una selección de los artistas que forman parte del arte contemporáneo español y que han desarrollado este estudio utilizando sus propios discursos. La idea de este proyecto, que ha sido algo muy laborioso, ha sido comisariada por Alfonso de la Torre, quien ha logrado sintetizar en una gran idea esta propuesta, exportarla y llevarla, más allá de la bienal, a diversos museos, no solo de arte contemporáneo, sino también de antropología, arqueología y etnología, en donde se mezcla la idea de que el arte y la vivencia humana son una sola cosa, como ocurrió en la Cueva de Altamira”.
Comenta Sánchez que la institución que representa ha sido el motor del proyecto, concatenando tanto la ubicación como la coordinación entre artistas, curadores y la propia fundación.
Entre esas propuestas está With Hands Signs Grow - Con las manos crecen los signos, proyecto desarrollado en conjunto por las fundaciones Signum (Polonia) y Odalys (Venezuela) y en la que, con la curaduría del teórico y crítico de arte madrileño Alfonso de la Torre, cuatro jóvenes artistas españoles -Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz y Sixe Paredes- reinterpretan en presente; es decir, desde el arte contemporáneo, la significación y dimensiones de las expresiones pictóricas del Paleolítico encontradas en la Cueva de Altamira, en la región de Cantabria.
With Hands Signs Grow - Con las manos crecen los signos se puede visitar en el Palazzo Donà de la Fundación Signum, un palacete del siglo XIV ubicado en San Polo 2177, 30125-Venezia.
Los artistas Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz y Sixe Paredes (CORTESÍA FUNDACIÓN ODALYS)
Odalys Sánchez, directora de la Fundación Odalys, cuenta el origen de esta propuesta expositiva: “La Fundación Signum, que es una institución polaca instalada en Venecia y dueña del Palazzo Donà, se me acercó el año pasado para preparar un proyecto expositivo. En la planificación de ese proyecto, nos dimos cuenta de la fecha y propusimos un proyecto que veníamos acariciando desde hace tiempo, que era el tema de reinterpretar desde el arte contemporáneo la Cueva de Altamira, el primer espacio donde el arte se hizo vehículo de comunicación de los hombres y que tiene 35.000 años de historia. La idea fundamental fue el proyecto, luego hicimos una selección de los artistas que forman parte del arte contemporáneo español y que han desarrollado este estudio utilizando sus propios discursos. La idea de este proyecto, que ha sido algo muy laborioso, ha sido comisariada por Alfonso de la Torre, quien ha logrado sintetizar en una gran idea esta propuesta, exportarla y llevarla, más allá de la bienal, a diversos museos, no solo de arte contemporáneo, sino también de antropología, arqueología y etnología, en donde se mezcla la idea de que el arte y la vivencia humana son una sola cosa, como ocurrió en la Cueva de Altamira”.
Comenta Sánchez que la institución que representa ha sido el motor del proyecto, concatenando tanto la ubicación como la coordinación entre artistas, curadores y la propia fundación.
Xyz Transcending Phisical Limits propuesta de Nuria Mora (CORTESÍA FUNDACIÓN ODALYS)
-¿With Hands Signs Grow - Con las manos crecen los signos podría ser una puerta para llevar a la bienal proyectos donde participen artistas venezolanos?
-Indudablemente es una puerta de entrada a la Biennale di Venezia, no precisamente con este proyecto, sino con otras propuestas que estamos desarrollando y a las que seguramente invitaremos a artistas venezolanos. Donde esté la Fundación Odalys estará el arte venezolano. De hecho, parte del leitmotiv del Grupo Odalys es la promoción del arte venezolano y latinoamericano dentro y fuera del territorio americano.
Agrega la experimentada galerista y gestora cultural que “With Hands Signs Grow - Con las manos crecen los signos sí pretende expandirse hacia otros países y otras salas de exposición, otros museos, en cuyo caso sí invitaremos a artistas del país a que se integren, bajo la idea y concepto de este proyecto, a la propuesta, pero como invitados especiales. Después aparecerán en el libro que va a recoger toda esta experiencia, desde el momento de la conceptualización del proyecto, pasando por la Biennale di Venezia y la exposición en el Museo de las Cuevas de Altamira, y los otros museos a donde pretendemos llevarla; es decir, este libro no va a ser solamente de los cuatro artistas que están participando en la bienal, sino de todos aquellos que en su momento sean invitados en sus respectivos países cuando hagamos las exposiciones en otras salas”.
-¿With Hands Signs Grow - Con las manos crecen los signos podría ser una puerta para llevar a la bienal proyectos donde participen artistas venezolanos?
-Indudablemente es una puerta de entrada a la Biennale di Venezia, no precisamente con este proyecto, sino con otras propuestas que estamos desarrollando y a las que seguramente invitaremos a artistas venezolanos. Donde esté la Fundación Odalys estará el arte venezolano. De hecho, parte del leitmotiv del Grupo Odalys es la promoción del arte venezolano y latinoamericano dentro y fuera del territorio americano.
Agrega la experimentada galerista y gestora cultural que “With Hands Signs Grow - Con las manos crecen los signos sí pretende expandirse hacia otros países y otras salas de exposición, otros museos, en cuyo caso sí invitaremos a artistas del país a que se integren, bajo la idea y concepto de este proyecto, a la propuesta, pero como invitados especiales. Después aparecerán en el libro que va a recoger toda esta experiencia, desde el momento de la conceptualización del proyecto, pasando por la Biennale di Venezia y la exposición en el Museo de las Cuevas de Altamira, y los otros museos a donde pretendemos llevarla; es decir, este libro no va a ser solamente de los cuatro artistas que están participando en la bienal, sino de todos aquellos que en su momento sean invitados en sus respectivos países cuando hagamos las exposiciones en otras salas”.
Trascending Limits de Daniel Muñoz (CORTESÍA FUNDACIÓN ODALYS)
Destaca Sánchez el carácter interdisciplinario del proyecto que presenta en Venecia. “En él -dice- se toca lo humano, lo étnico, lo ancestral, lo paleolítico, lo prehistórico; esto nos permite hacer un cruce de lecturas para personas que, quizás, no están tan vinculadas directamente al arte, pero que a través de éste van a poder entender mejor conceptos, tiempos y formas de comportamiento del propio ser humano. El ser humano, a pesar del paso del tiempo, en muchas cosas sigue comportándose de la misma manera, y esto es lo que estamos mostrando a través de la presencia de los artistas contemporáneos y de esta situación de paralelismo con las obras rupestres de la Cueva de Altamira”.
-¿Recibieron algún feedback de los organizadores de la Biennale di Venezia?
-El mejor feedback que hemos recibido de la bienal es la aceptación del proyecto. Pensemos en el Grupo Odalys, que claramente se identifica no solamente con la fundación, sino con su actividad comercial, que es muy extraño ver a un grupo comercial participando en una bienal de arte de la envergadura de la de Venecia, desde el punto de vista conceptual y teórico, y además patrocinando eventos. Esto nos habla de un gran proyecto expositivo que cumple con todos los requerimientos que permiten estar en un evento de tal importancia y que, además, busca la universalidad de los conceptos del arte. Lo que estamos buscando con esto es una universalidad, una globalidad, en la forma de expresión y comprensión del arte, especialmente del contemporáneo, concluye Odalys Sánchez.
@juanchi62
Destaca Sánchez el carácter interdisciplinario del proyecto que presenta en Venecia. “En él -dice- se toca lo humano, lo étnico, lo ancestral, lo paleolítico, lo prehistórico; esto nos permite hacer un cruce de lecturas para personas que, quizás, no están tan vinculadas directamente al arte, pero que a través de éste van a poder entender mejor conceptos, tiempos y formas de comportamiento del propio ser humano. El ser humano, a pesar del paso del tiempo, en muchas cosas sigue comportándose de la misma manera, y esto es lo que estamos mostrando a través de la presencia de los artistas contemporáneos y de esta situación de paralelismo con las obras rupestres de la Cueva de Altamira”.
-¿Recibieron algún feedback de los organizadores de la Biennale di Venezia?
-El mejor feedback que hemos recibido de la bienal es la aceptación del proyecto. Pensemos en el Grupo Odalys, que claramente se identifica no solamente con la fundación, sino con su actividad comercial, que es muy extraño ver a un grupo comercial participando en una bienal de arte de la envergadura de la de Venecia, desde el punto de vista conceptual y teórico, y además patrocinando eventos. Esto nos habla de un gran proyecto expositivo que cumple con todos los requerimientos que permiten estar en un evento de tal importancia y que, además, busca la universalidad de los conceptos del arte. Lo que estamos buscando con esto es una universalidad, una globalidad, en la forma de expresión y comprensión del arte, especialmente del contemporáneo, concluye Odalys Sánchez.
@juanchi62
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