La exposición La trayectoria inédita. Mirar al mundo de nuevo, cuyas propuestas artísticas surgen del concurso de arte contemporáneo organizado por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Venezuela, en alianza con Hacienda La Trinidad Parque Cultural (HLTPC), será inaugurada el jueves 5 de agosto, a las 11:30 am, con la presentación de los trabajos realizados por los artistas seleccionados de una convocatoria abierta a partir de un hecho histórico del que se cumplen 500 años: la primera circunnavegación de la Tierra, realizada por el navegante y el explorador portugués Fernando de Magallanes y el marino español Juan Sebastián Elcano.
Múltiples aproximaciones:
Quiénes éramos y quiénes somos
Para entender mejor y disfrutar a plenitud el valor intrínseco e “inédito” de esta exposición es importante contextualizarla en su génesis y argumentación. La trayectoria inédita. Mirar al mundo de nuevo es una iniciativa que se enmarca en la programación conmemorativa encomendada, desde 2019, a una Comisión Nacional designada por el Estado español para rendir tributo a la hazaña emprendida por Magallanes y Elcano, que redefinió para siempre las formas de concebir, percibir y visualizar el mundo.
Este concurso y su exposición, en palabras de la curadora Lorena González Inneco, fueron concebidos como una oportunidad para reflexionar, desde la obra de arte, acerca de múltiples realidades que definen la contemporaneidad: “Los contornos de la globalización, las órbitas virtuales, la transformación de las brújulas de todo lo que conocíamos ante una nueva realidad, el levantamiento de nuevos hábitats y trayectorias, la conmoción actual de sociedades que rotan entre las añoranzas presenciales y los medios digitales, y que nos posicionan ante un mundo virtual donde parece que estamos y también nos desvanecemos”.
Con este norte como directriz, el proceso del concurso y los resultados de esta experiencia expositiva son una excelente aproximación contemporánea a partir del magnífico viaje emprendido hace 500 años.
“Cada obra seleccionada es un universo de exploraciones, criterios y relaciones en el espacio (…) donde cada artista respondió a la inquietud inicial: quiénes éramos y quiénes somos ahora, desplegando infinitas posibilidades interpretativas para sus propias producciones artísticas y también para el espectador, en los resultados que veremos en el espacio museográfico. Han construido con un alto nivel de trabajo y compromiso una amplia red de metáforas y relaciones inéditas, creando nuevas trayectorias a partir de las formas en que dialogan y se interrelacionan las obras entre sí”, explica la curadora. “Es una exposición con un enorme potencial para su itinerancia, ya sea virtual o presencial, porque ha sido una experiencia ejemplar de calidad, proceso creativo y rigurosidad de los artistas en cuanto al manejo con las inquietudes capitales que nos ocupan en este proyecto: la obra de arte como un soporte posible para la experiencia humana, la memoria y el vínculo… ¿Quiénes éramos y quiénes somos ahora? ¿De qué manera estamos consolidando los caminos de la imagen y las fuerzas de la metáfora en estos espacios instersticiales? ¿Cómo son esos nuevos mundos de los que formamos parte?”.
Un universo de inclusión y diversidad
Génesis Alayón, María Elena Álvarez, Manuela Armand, Rafael Arteaga, Elisabetta Balasso, Muu Blanco, Antonio Briceño, Corina Briceño & Rodolfo Graziano, Amalia Caputo, Elizabeth Cemborain, Isabel Cisneros, Costanza De Rogatis, Estudios Animales (Cybele Peña, Miguel Márquez y Luis Arroyo), Manuel Eduardo González, Zahira González, Javier Grajales, Amada Granado, Cristian Guardia, Pedro Medina, Emilio Narciso, Nela Ochoa, Dianora Pérez-Montilla, María Virginia Pineda, Wilkellys Pirela, Lucía Pizzani, Siul Rasse, Raúl Rodríguez, Salomé Rojas, Lubeshka Suárez, Vasco Szinetar, Lihie Talmor, Analy Trejo, Efraín Ugueto, Eduardo Vargas Rico, Javier Vivas y José Vivenes conforman la constelación de los 36 artistas (y/o colectivos de artistas) seleccionados.
Pintura, fotografía, videos, instalaciones, performances, escultura, dibujo, arte textil, arte sonoro y arte digital son tan solo algunas de las disciplinas, técnicas y medios que el público podrá disfrutar en esta muestra expositiva que, como un amplio abanico, abarca desde prácticas formales hasta puestas en escena de creadores venezolanos de todas las edades y procedencias, con residencia en Venezuela y en el extranjero.
Artistas residentes en Miami, Buenos Aires, Bogotá, Ibiza, Tel Aviv, Santiago de Chile, Madrid e Islas Canarias están presentes con sus propuestas, mientras que el territorio nacional también cuenta con una amplia representación de creadores de Barquisimeto, Mérida, Maracaibo, Villa de Cura y La Guaira, que se suman a los participantes residentes en Caracas.
“En cuanto a las propuestas artísticas, el público podrá navegar entre cuerpos de obra con representaciones de nuevos paisajes o cartografías que son muy personales, a partir de los propios desplazamientos, expediciones privadas, diarios, reflexiones y narrativas individuales, también nos encontraremos con tratamientos más globales, donde destacan los cuestionamientos de los sistemas culturales, socio-políticos, económicos e históricos, en ocasiones desde una aproximación lúdica, filosófica o irónica, y a menudo con anclaje también en la temática post-pandemia”, agrega la Lorena González Inneco.
Sin embargo, el valor agregado de La trayectoria inédita, en materia de diversidad e inclusión —un tema muy actual en el debate global—, va aún más allá. “Por una parte, hay una significativa superioridad en cuanto a la participación de mujeres, algo poco usual en exposiciones colectivas en Venezuela (…) Por otra parte, hay una representación de más de cinco décadas y generaciones, desde artistas muy jóvenes –varios de ellos veinteañeros— hasta artistas de más de 70 años de edad, tanto emergentes como de trayectorias artísticas muy consolidadas”, explica el museógrafo y editor gráfico de la exposición José Luis García R.
La deliberación por parte del jurado de premiación, integrado por Tahía Rivero, Félix Suazo y Magdalena Fernández, será el lunes 9 de agosto y el resultado se anunciará de manera virtual y presencial el día martes 10 de agosto, fecha que —como otra afortunada contingencia del destino— coincide con el día en que, con el sonido de trompetas, zarparon las naos del Puerto de Sevilla hace 500 años.
Y es que esta exposición ha tejido su propia e inédita trayectoria, la cual invitamos a explorar y disfrutar a partir del 5 de agosto en Hacienda La Trinidad Parque Cultural en los siguientes horarios: de martes a domingo, de 10:00 am a 5:00 pm, en las semanas flexibles.
Son 36 obras que miran, releen, reinterpretan aquella hazaña a la luz de estos tiempos. Las obras de los artistas destacan por su notable diversidad en cuanto a abordajes narrativos e ideas, donde una amplia variedad de técnicas, materiales, formatos y disciplinas artísticas serán desplegadas en los espacios expositivos de la Casa de Hacienda, Secadero 3 y Secadero 7, agrupados por temáticas y aproximaciones que dibujan un interesante recorrido por distintas sedes del Parque Cultural.
En los dos primeros lugares cursarán los itinerarios de las obras de los artistas seleccionados, en tanto que en el Secadero 7 se mostrará al público, a modo de “bitácora” o archivo, todo el recorrido de este concurso, desde su conceptualización, incluyendo el argumento curatorial, infografías y una amplia variedad de elementos gráficos y audiovisuales. Asimismo, en Secadero 7 se llevará a cabo un conjunto de actividades previstas para el posterior ciclo de eventos asociados a la muestra.
Quiénes éramos y quiénes somos
Para entender mejor y disfrutar a plenitud el valor intrínseco e “inédito” de esta exposición es importante contextualizarla en su génesis y argumentación. La trayectoria inédita. Mirar al mundo de nuevo es una iniciativa que se enmarca en la programación conmemorativa encomendada, desde 2019, a una Comisión Nacional designada por el Estado español para rendir tributo a la hazaña emprendida por Magallanes y Elcano, que redefinió para siempre las formas de concebir, percibir y visualizar el mundo.
Este concurso y su exposición, en palabras de la curadora Lorena González Inneco, fueron concebidos como una oportunidad para reflexionar, desde la obra de arte, acerca de múltiples realidades que definen la contemporaneidad: “Los contornos de la globalización, las órbitas virtuales, la transformación de las brújulas de todo lo que conocíamos ante una nueva realidad, el levantamiento de nuevos hábitats y trayectorias, la conmoción actual de sociedades que rotan entre las añoranzas presenciales y los medios digitales, y que nos posicionan ante un mundo virtual donde parece que estamos y también nos desvanecemos”.
Con este norte como directriz, el proceso del concurso y los resultados de esta experiencia expositiva son una excelente aproximación contemporánea a partir del magnífico viaje emprendido hace 500 años.
“Cada obra seleccionada es un universo de exploraciones, criterios y relaciones en el espacio (…) donde cada artista respondió a la inquietud inicial: quiénes éramos y quiénes somos ahora, desplegando infinitas posibilidades interpretativas para sus propias producciones artísticas y también para el espectador, en los resultados que veremos en el espacio museográfico. Han construido con un alto nivel de trabajo y compromiso una amplia red de metáforas y relaciones inéditas, creando nuevas trayectorias a partir de las formas en que dialogan y se interrelacionan las obras entre sí”, explica la curadora. “Es una exposición con un enorme potencial para su itinerancia, ya sea virtual o presencial, porque ha sido una experiencia ejemplar de calidad, proceso creativo y rigurosidad de los artistas en cuanto al manejo con las inquietudes capitales que nos ocupan en este proyecto: la obra de arte como un soporte posible para la experiencia humana, la memoria y el vínculo… ¿Quiénes éramos y quiénes somos ahora? ¿De qué manera estamos consolidando los caminos de la imagen y las fuerzas de la metáfora en estos espacios instersticiales? ¿Cómo son esos nuevos mundos de los que formamos parte?”.
Un universo de inclusión y diversidad
Génesis Alayón, María Elena Álvarez, Manuela Armand, Rafael Arteaga, Elisabetta Balasso, Muu Blanco, Antonio Briceño, Corina Briceño & Rodolfo Graziano, Amalia Caputo, Elizabeth Cemborain, Isabel Cisneros, Costanza De Rogatis, Estudios Animales (Cybele Peña, Miguel Márquez y Luis Arroyo), Manuel Eduardo González, Zahira González, Javier Grajales, Amada Granado, Cristian Guardia, Pedro Medina, Emilio Narciso, Nela Ochoa, Dianora Pérez-Montilla, María Virginia Pineda, Wilkellys Pirela, Lucía Pizzani, Siul Rasse, Raúl Rodríguez, Salomé Rojas, Lubeshka Suárez, Vasco Szinetar, Lihie Talmor, Analy Trejo, Efraín Ugueto, Eduardo Vargas Rico, Javier Vivas y José Vivenes conforman la constelación de los 36 artistas (y/o colectivos de artistas) seleccionados.
Pintura, fotografía, videos, instalaciones, performances, escultura, dibujo, arte textil, arte sonoro y arte digital son tan solo algunas de las disciplinas, técnicas y medios que el público podrá disfrutar en esta muestra expositiva que, como un amplio abanico, abarca desde prácticas formales hasta puestas en escena de creadores venezolanos de todas las edades y procedencias, con residencia en Venezuela y en el extranjero.
Artistas residentes en Miami, Buenos Aires, Bogotá, Ibiza, Tel Aviv, Santiago de Chile, Madrid e Islas Canarias están presentes con sus propuestas, mientras que el territorio nacional también cuenta con una amplia representación de creadores de Barquisimeto, Mérida, Maracaibo, Villa de Cura y La Guaira, que se suman a los participantes residentes en Caracas.
“En cuanto a las propuestas artísticas, el público podrá navegar entre cuerpos de obra con representaciones de nuevos paisajes o cartografías que son muy personales, a partir de los propios desplazamientos, expediciones privadas, diarios, reflexiones y narrativas individuales, también nos encontraremos con tratamientos más globales, donde destacan los cuestionamientos de los sistemas culturales, socio-políticos, económicos e históricos, en ocasiones desde una aproximación lúdica, filosófica o irónica, y a menudo con anclaje también en la temática post-pandemia”, agrega la Lorena González Inneco.
Sin embargo, el valor agregado de La trayectoria inédita, en materia de diversidad e inclusión —un tema muy actual en el debate global—, va aún más allá. “Por una parte, hay una significativa superioridad en cuanto a la participación de mujeres, algo poco usual en exposiciones colectivas en Venezuela (…) Por otra parte, hay una representación de más de cinco décadas y generaciones, desde artistas muy jóvenes –varios de ellos veinteañeros— hasta artistas de más de 70 años de edad, tanto emergentes como de trayectorias artísticas muy consolidadas”, explica el museógrafo y editor gráfico de la exposición José Luis García R.
La deliberación por parte del jurado de premiación, integrado por Tahía Rivero, Félix Suazo y Magdalena Fernández, será el lunes 9 de agosto y el resultado se anunciará de manera virtual y presencial el día martes 10 de agosto, fecha que —como otra afortunada contingencia del destino— coincide con el día en que, con el sonido de trompetas, zarparon las naos del Puerto de Sevilla hace 500 años.
Y es que esta exposición ha tejido su propia e inédita trayectoria, la cual invitamos a explorar y disfrutar a partir del 5 de agosto en Hacienda La Trinidad Parque Cultural en los siguientes horarios: de martes a domingo, de 10:00 am a 5:00 pm, en las semanas flexibles.
Más información en: La trayectoria inédita, IG: @trayectoriainedita y TW: @trayectoriained; Consejería Cultural de la Embajada de España en Venezuela, www.culturaesve.org.ve y sus redes sociales: TW e IG @culturaes_ve; en FB “Oficina Cultural Embajada España en Venezuela”, así como las cuentas de HLTPC: TW @trinidadcultura, IG @haciendalatrinidad, FB “Hacienda La Trinidad Parque Cultural” y web: www.haciendalatrinidad.org.
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