De Daumier a Giacometti, pintores convertidos en escultores

Saint-Tropez.- Las paredes están vacías. El visitante busca en vano los lienzos de Picasso, Matisse, Degas y Renoir en el museo de la Anunciación de Saint-Tropez, en el sur de Francia. En lugar de cuadros, las salas están llenas de esculturas.

Algunas son conocidas, mientras que otras sorprenden, como las de Pierre Bonnard y Félix Vallotton. Bajo el título "De Daumier a Giacometti. La escultura de los pintores", la exposición gira en torno a una pregunta: ¿Cuál es la mirada de los pintores hacia la escultura? La respuesta puede tratar de buscarse hasta el 8 de octubre entre las 50 esculturas de 19 grandes pintores.

Hasta el siglo XIX, había una norma clara que todos observaban: "Un pintor no podía ser escultor", explica Jean-Paul Monery, director del museo junto al puerto de este centro turístico de la Costa Azul. "Era una ley no escrita".

El primer artista que se atrevió a romper en Francia la barrera entre pintura y escultura fue el romántico Théodore Géricault. A partir de 1814, introdujo su pintura escultural, llevando al arte hacia una tercera dimensión. Mucho que ver en ello tuvo la influencia de su viaje a Italia, entre 1816 y 1817, cuando pudo descubrir de cerca las esculturas de Miguel Ángel.

Monery no buscaba plantear un diálogo entre pintura y escultura, sino que renunció a enfrentar ambas artes y optó por presentar únicamente las esculturas de los artistas en piedra, cerámica, bronce y arcilla. Con ello, centra la atención de forma radical sobre el tema de la muestra: el pintor como escultor.

Pese a la ausencia de confrontación con la obra pictórica, en muchas obras se puede adivinar sin problemas la mano del artista, como en el caso de Edgar Degas o Pablo Picasso, en quienes resulta especialmente llamativa la influencia de ambas artes entre sí.

Entre los descubrimientos figuran las obras escultóricas de los artistas nabis Bonnard y Vallotton. Bonnard sólo diseñó seis esculturas en toda su etapa creativa, y de ellas, cinco pueden verse en Saint-Tropez. Son pequeñas, muy expresivas y sensoriales, y abordan uno de sus temas favoritos: el desnudo femenino. El resultado, llevado a la tercera dimensión, es sorprendente. Mujeres recostadas sobre redondeadas rocas que se funden con la piedra.

Aún hoy sigue siendo un misterio por qué Bonnard se contentó con estas pocas esculturas. Según Monery, "se puede decir que es una lamentable decisión, en vista de su sorprendente plasticidad".

También Vallotton realizó apenas unas pocas esculturas. Los expertos sólo conocen cuatro, de las que tres se exponen por primera vez aquí: desnudos femeninos que recuerdan a las formas redondeadas y suaves del escultor francés Aristide Maillol. Parece que para el pintor fueran una herramienta para lograr su objetivo, pues la escultura en bronce "Femme retenant sa chemise" la versionó de forma casi idéntica sobre el lienzo.

Matisse, Gauguin, Kirchner, Daumier... Pintores que llevaron sus experiencias y su particular mirada a la escultura. Crearon una obra plástica que aún hoy no goza entre la opinión general del valor que le correspondería. Y sólo por eso, merece la pena la exposición de Saint-Tropez.