Fidel Barbarito: "El disco seguirá vivo por mucho tiempo"

Fidel Barbarito es músico egresado del Conservatorio Nacional de Música Simón Bolívar. Pero desde hace un par de años se despertó en él la curiosidad por la producción y la gerencia en el área, lo que lo llevó a aceptar en 2010 la presidencia del Centro Nacional del Disco (Cendis), una de las instituciones adscritas al Ministerio de Cultura y una de las organizadoras de la feria Venezuela Disco, que se llevó a cabo del 15 al 19 de agosto en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño.

-¿Qué motivó la realización de una feria como Venezuela Disco, en una época en la que el disco parece ser cada día menos rentable?

-Hay dos visiones del disco. Está la visión comercial, en la que se ve el disco como una mercancía, y la visión cultural, donde este es entendido como una herramienta comunicacional. Con Venezuela Disco apostamos por el disco como un instrumento a través del cual los artistas se comunican y amplían su capacidad de expresarse. Lo que buscamos es fortalecer esa herramienta, aunque nos mantengamos en el permanente debate sobre la idoneidad del soporte. Tanto, que desde ya estamos planificando la segunda edición. Estamos conscientes de que las grandes disqueras están descartando el disco como soporte y todos pensamos en cuáles serán los nuevos mecanismos de distribución y comercialización de los contenidos sonoros. Eso estamos, buscando.

-Pensando en el disco desde el punto de vista comercial, ¿puede hablarse de una industria en el país?

-Creo que es una industria inagotable porque hay bastantes artistas. Ahora, desde el punto de vista de la producción, ese es otro tema.

-¿El disco sigue siendo rentable?

-Quizás sí (risas). Pero, viéndolo desde otro punto de vista, yo me preguntaría si la venta de un disco ha sido rentable alguna vez. Siempre hemos visto que los grandes artistas asumen otras tareas más allá de la creación: desde ser la imagen de algunas marcas hasta abrir restaurantes o crear otras empresas para su sustento. Entonces, debemos preguntarnos si nosotros queremos artistas vendedores o artistas que representen una simbología, que generen sentimientos, que nos expliquen el mundo, que es en definitiva la razón por la que conectamos con el estilo de un creador. Actualmente, el disco sigue generando ganancias, pero las grandes disqueras son parte de otros grandes negocios como la producción de equipos de sonido o productores de eventos, y dentro de esos grandes negocios, el disco como aporte económico es apenas una parte muy pequeña de esa gran industria. Pero todavía tiene un impacto gigantesco en la comunicación de los contenidos.

-¿Tiene cifras de cuántos discos se producen en Venezuela hoy?

-Lastimosamente, todavía no tenemos esa cifra. Esperamos que Venezuela Disco nos deje esas cifras, las de las pequeñas y grandes discográficas existentes en el país, la de los productores independientes, todos esos detalles relacionados con el disco y la música.

-¿Qué ha producido el Cendis?

-El año pasado sacamos 220 títulos. Desde 2008, el Cendis ha producido 330 discos aproximadamente.

-¿En el Centro Nacional del Disco admiten cualquier tipo de género musical?

-Hay una comisión artística que hace el análisis de los artistas y de la calidad del trabajo de las agrupaciones en cuanto a su disciplina y rigor musical. Hacer un disco requiere de una inversión considerable y hay que analizar bien al artista. Nosotros estamos enfocados en tratar de darle la posibilidad a todos. Tenemos muchísimos estilos en nuestro listado: hip pop, reggae, música académica, ska, salsa, cuarteto de cuerdas, música electrónica, música ecológica, de todo. También solemos darle mucho apoyo a los músicos que ya tienen su disco hecho y lo que necesitan es hacer el diseño gráfico.

-¿Cuánto le cuesta al Cendis hacer un disco?

-Entre los 100.000 y 120.000 bolívares. Eso cuesta la producción de un disco de la forma más sencilla, con un tiraje de 500 a 1.000 ejemplares.

-¿El Cendis lleva un conteo de cuántos discos se venden por día?

-Oye, ese número por día no lo manejamos.

-Por ejemplo, Pilla Records asegura que no hay día en que no vendan un disco. Diariamente venden, al menos, dos. ¿Ese es el caso del Cendis?

-Ciertamente sería muy interesante llevar esa estadística por día. Nosotros estamos en las Librerías del Sur y las tiendas de la Red de Artes, y ahora vamos a amplificar ese rango con las ventas por Internet porque tenemos las descargas, pero no tenemos opción para la venta. Estamos en eso. Hicimos una inversión importante en un servicio de Cantv para tener un ancho de banda bueno y que la descarga fuera eficiente, con el objetivo de comercializar vía Internet, pero recuerdo que en el reporte de ventas del primer trimestre del año la cifra rondó por los 2.900 discos vendidos. Creo que nosotros vendemos más de dos discos por día (risas).

-¿Con una cifra así considera que la venta de discos es todavía rentable?

-Sí. En lo personal creo que el disco seguirá vivo por mucho tiempo y en muchas partes del mundo, especialmente en Venezuela. Primero porque el acceso a Internet no está tan difundido como en Estados Unidos, por ejemplo; segundo porque hay un valor agregado al disco, ese fetiche del disco en físico. Hay discos que son hermosos, que tienen presentaciones espectaculares y cada vez existen más músicos que incorporan a artistas plásticos a los diseños de las carátulas. También hay empaques novedosos, que si de origami, digamos que son cosas muy atractivas. Últimamente la creatividad ha logrado trascender el ámbito de los sonidos y se ha convertido en un factor importante. Para mí el disco es un formato que todavía tiene ruedo, simplemente que está estancado ahorita porque no encuentra su mejor plataforma de comercialización.

-Considera que el negocio del disco aún se mantiene vivo, pero discotiendas como Esperanto han tenido que cerrar por el control de cambio, no por un problema de comercialización o oferta.

-Sí, pero como han cerrado algunas han abierto otras más, como es el caso de Recorland. Suma a eso que el disco ha encontrado otros puntos de venta como las farmacias o tiendas no especializadas en el ramo. Lo de Esperanto es una pena porque ahí ayudaban a los artistas y había un trato diferente al habitual. Lo del control de cambio es posible que haya sido una traba, pero dudo que sea el motivo principal, porque si hay algo bueno que nos ha traído el control de cambio es el fortalecimiento de nuestra economía y que las divisas que son nuestras no se fuguen como antes. No sé, es lamentable.

-¿Cómo enfrentan el tema de la piratería?

-Primero hay que ver a quién afecta la piratería. A cualquier artista que le preguntes, te va a decir que el disco no es su principal fuente de ingreso, y que lo que le interesa es que su música se escuche.

-¿Quiere decir que la piratería en lugar de perjudicar beneficia a los músicos?

-No, la piratería es un problema para un sector y una alegría para otro. Para algunos artistas representa la manera más inmediata de que se escuche su trabajo, de darse a conocer. Por eso a la piratería también le dicen distribución alternativa. Es un tema de valoración por los derechos de autor. También sería interesante analizar las alianzas que han hecho las grandes disqueras con las principales páginas de descargas gratuitas porque eso sí es un gran negocio. Como sea, la distribución alternativa tiene un espacio cada vez más grande y los músicos la están tomando en cuenta al dejar que sus contenidos sean gratuitos.