"A la nueva generación le gusta la pachanga y las buenas letras"

Kevin Johansen viene otra vez a Venezuela. Y traerá El Vecinal, un festival de música latinoamericana que busca ser una plataforma de proyección para los talentos locales, el cual ya lleva dos ediciones en Buenos Aires y La Plata.

El periplo, que cuenta con la participación del cantautor en compañía de su banda The Nada y el dibujante Linnier, continúa en Caracas el próximo 31 de agosto en la sala de conciertos del BOD-Corp Banca, junto con los músicos venezolanos Ulises Hadjis y José Alejandro Delgado.

"El festival se creó porque nuestra música es muy atrevida, muy variada, y es una lástima que algunos sepan más de música europea que de la música latina", explica Johansen.

-¿Cómo descubrió a sus invitados de Caracas?

-Por comentarios bastante favorables sobre unos chicos que estaban haciendo cosas interesantes (risas). Y bueno, a Ulises lo conocí y me di cuenta de que es un tipazo. De verdad es increíble lo que está haciendo con la música. A José Alejandro lo conoceré cuando estemos por allá. Aunque debo decir que estoy encantado con todo lo que están haciendo en Venezuela, como C4 Trío, son increíbles esas mezclas del folklore venezolano con otros géneros.

-¿Por qué Famasloop no fue uno de los invitados a su vecinal?

-Los Famasloop son nuestros invitados permanentes, pero decidimos buscar a otros músicos que deben darse a conocer en esta nueva camada generacional, que está abierta a combinaciones, que le gusta la pachanga, pero también busca buenas letras. Quieren ideas originales, acordes nuevos.

-¿Sigue con el empeño de ser un "des-generado?

-¡Claro! Eso es algo que nunca va a cambiar. Claro, tampoco es que me voy a poner a hacer música hindú o china, por ejemplo, que es algo que desconozco.

-¿Considera que la canción es un género que abarca muchos géneros?

-Correcto, pero siempre dentro de los ritmos que conozco. Mis sonidos son muchos, por todas la culturas que he vivido. Pero principalmente el pop, el rock y el folklore del sur, son los géneros con los que más experimento. Y ojo, con esos géneros no es que he reinventado la fórmula, ni mucho menos. Yo soy un alumno en esto que llaman música.

-También un maestro.

-También, pero me siento incómodo cuando me dicen maestro. Prefiero que me llamen alumno, porque todos los días aprendo.

-Sus discos tienden a ser muy conceptuales, ¿no considera un problema hacer un álbum conceptual en una época en la que, a causa de Internet y otros fenómenos, el disco ya no tiene la misma fuerza?

-¡Mmmm! Pienso que actualmente se está consumiendo mucha más música que antes. Porque hay gente que escucha dos temas, como hay otra que escucha todo el disco. Pero la verdad es que eso siempre ha pasado. Lo que pasa es que ahora tienes la facilidad con Internet de entrar y chequear las canciones que te gustan y descartar las que no. Ahora lo que importa es el valor personal que se le puede dar a un objeto y, como músico, uno debe buscar la forma de conectar con la gente para que quiera el disco.

-¿Considera que sus canciones tienen cierta felicidad melancólica?

-Sí, por momentos. Hay de todo, aunque la gente piense que los artistas somos personas que nos la pasamos deprimidos todo el tiempo (risas). Pero la verdad es que no, los artistas somos muy variopintos: un día nos despertamos bien, otro día estamos preocupados por el mundo y melancólicos. Siempre voy a tener canciones que van a tocar diferentes temas, son cosas que te llaman la atención y vas escribiendo sobre eso. Por eso mi estilo es variado, como el humor de cualquier persona. Es importante tener un disco optimista, pero también es necesario uno depresivo (risas).