MEMORIA EMOTIVA

"Tosca"
a 40 grados a la sombra
Si se tratara de otra obra, me quejaría del insoportable calor que hizo en la sala Cabrujas durante la función de la pieza de Isaac Chocrón El acompañante.

En realidad, se trata de un elegante llamado de atención para quienes administran ese espacio poco apropiado para montajes escénicos, pero "cumplidor" ante la escasez de salas dedicadas al teatro... llamémoslo no comercial.

Esta vez el sofoco sirvió para llevar a los espectadores a esa especie de claustro en el que interactúan Estela y José. Un encierro fundamental para entender qué es lo que le ocurre a esta pareja a la que sus propias verdades sanan y a la vez lastiman.

Ella es una diva del bel canto venida a menos, muy cercana al patetismo del personaje que encarna Gloria Swanson en el filme Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950), y él, un hombre inseguro y misterioso que responde a los requerimientos de Estela de contar con un pianista que la acompañe en la ejecución de su repertorio operístico.

A pesar de las diferencias entre ambos -el sexo, la edad y las intenciones ocultas-, hay algo que los une: la soledad, ese estado del alma que impregna el magnífico texto de Chocrón, lleno de sarcasmo y poesía, y que transforma a este par de criaturas heridas en animales feroces y peligrosamente desesperados.

Escrita en 1978, en El acompañante nos topamos con un Chocrón menos político y más íntimo; un autor que venía de sumergirse en los vericuetos emocionales de un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer -La máxima felicidad- y que aquí se hace eco de una pasión que compartió con dos de los integrantes de su "familia elegida": Román Chalbaud y José Ignacio Cabrujas.

Y es que a la Santísima Trinidad del teatro venezolano también la unió la ópera, arte que marca el ritmo de una pieza repleta de ingeniosos diálogos en los que, por ejemplo, el cosmopolita Chocrón no cesa de burlarse del provincianismo mental de dos artistas hundidos en el fracaso y, claro, de la calurosa Maracaibo, cuidad a la que Estela, sobre todo, percibe como una segunda cárcel después de su casa.

Las arias de La Traviata, Madame Butherfly y, en especial, Tosca señalan, además, el rumbo de la conversación que durante dos actos sostienen Estela y José, a quienes dan vida María Teresa Haiek y Domingo Balducci, magníficos intérpretes que se mueven con solidez entre la ingenuidad, la desconfianza mutua, manipulación, la nostalgia, la ira y la desesperación que comparten cantante y pianista.

Si bien la puesta en escena de Daniel Mago apunta en lo formal hacia el suspenso, la columna vertebral del montaje de la agrupación AmarcorTeatro -el texto de Isaac Chocrón- es lo suficientemente elocuente como para que uno salga de la sala, además de acalorado por la falta de aire y por un Maracaibo imaginario pero sentido, apesadumbrado por la trágica historia de una artista frustrada a la que la soledad le tiende una trampa: la de procurarse el acompañante equivocado.



jgonzalez@eluniversal.com