James Mathison: "Vivir me genera un conflicto"

Por emoción. Así llegó James Mathison (Caracas, 1966) al mundo del arte. Abogado de profesión, el creador decidió un día que necesitaba expresar sus conflictos más internos. Intuitivamente sabía que la escultura era su camino. Así que comenzó a trabajar como obrero en un taller. Ahí se alimentó de las fuentes de conocimientos que le dio el escultor Elías Toro. "No llegué al arte a través de los caminos naturales. No pasé por ninguna escuela de arte. Llegué por una necesidad interna. Por eso nunca me plantee qué estaba haciendo, sino trabajaba en lo que podía hacer", confiesa Mathison.

De eso ya hacen 20 años. Y el domingo celebrará dos décadas como artista a través de la exposición antológica Homo mensura, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural B.O.D.-Corp Banca, en La Castellana. Son 60 piezas, en pequeño y gran formatos, fundidas en bronce y en las que el creador muestra la fragmentación del cuerpo del hombre.

"Para mí, la escultura es una manera de vivir. Necesitó estar en contacto con la materia. Trato de materializar lo humano, de plantear mis conflictos. ¡Vivir me genera un conflicto! Plasmó el deseo de entender la vida. Se trata de conseguir una identidad en lo que uno siente. La obra termina siendo un reflejo de lo que soy o busco", apunta Mathison, ganador del I Salón Bienal de Arte Miguel Otero Silva.

El grupo de piezas, que data de entre 1992 y 2012, muestra la evolución del trabajo ideológico y conceptual del artista a través de cinco grandes núcleos: materia, espíritu, conciencia, fragmentación y ocaso. "La obra de Mathison tiene identidad imaginable, porque no sabemos si es un autorretrato. Porque en sus cabezas o rostros se ven rasgos orientales, caucásicos y étnicos", asegura Félix Suazo, curador de Homo mensura.

Frente a un mundo que cada vez se vuelve más tecnológico e intangible, James Mathison decide enfocar su trabajo en la figura del hombre. Incluso, ir en contra de las corrientes vanguardistas o contemporáneas que se inclinan por la fotografía o las grandes instalaciones en el arte actual. Frente a esto él quiso ser escultor.

"Soy mi momento y mi tiempo. Cuando comencé en la escultura, en los años 90, no le di mucha importancia a qué estaba haciendo. Fui terco. Me dejaba llevar por la motivación de lo que quería crear. El compromiso era conmigo. Ser escultor es una necesidad de reencontrame siempre", asegura con nostalgia.

Y eso es lo hace en cada una de sus obras. Cabezas, manos, rostros, torsos y brazos que pasan del naturalismo al hiperrealismo. "Siempre he tenido una admiración por lo viejo, por lo arqueológico. Una añoranza acerca de qué quedó en la humanidad en estas manifestaciones. Esto es un acto de concientización entre lo que soy y lo que puedo ser", cuenta.

En la tercera sala del Centro Cultural B.O.D.-Corp Banca se muestran las primeras creaciones que realizó. Obras con mucha fuerza en las que la materia quiere salirse del formato y cobrar vida propia. En cambio, en las otras dos salas, las piezas comienzan a tener líneas limpias y a inscribirse en la escultura contemporánea a través de ciertas perforaciones que hace en el bronce. Mathison escribe sobre sus rostros frases en latín o en español.

"Los sentimientos no cambian; sí los hilos para expresarme en la obra. He modificado el reflejo del cuerpo, la fuerza, la parte inmaterial. Por eso me gusta la fragmentación porque convierto la pieza en un discurso único. Es una totalidad, una unidad. No siento que, por ejemplo, a un brazo le falte nada para que el discurso se entienda. Tenemos mil años recogiendo pedazos de la humanidad. Esa es mi finalidad emotiva", concluye Mathison.