MEMORIA EMOTIVA

¿Risa vacua o un salto al vacío?
De un tiempo para acá, la oferta teatral venezolana muestra una inquietante tendencia hacia el montaje de comedias excesivamente inocuas, vacías. Aunque no se trata de generalizar, es preocupante encontrarse con propuestas que se apoyan en situaciones irracionales, en la estridencia verbal y en el uso exagerado de groserías para asegurarse una "honrosa" taquilla.

Podría argumentarse que el género facilita la sobrevivencia de aquellas agrupaciones teatrales a las que el Estado les ha dado la espalda. Sin embargo, es una lástima que la comedia se use con tales propósitos y no como una opción artística para cuestionar, denunciar o burlarse de todo lo que (mal) ocurre fuera de las salas de teatro.

La reflexión viene a cuento por Después de la lluvia, pieza del autor catalán Sergi Belbel que actualmente se presenta en la sala 2 del Celarg.

Belbel es conocido en el país por las adaptaciones que de sus obras Caricias y Forasteros ha hecho el cineasta Ventura Pons. En ellas se evidencia la intención del dramaturgo de escribir la crónica de las enfermedades sentimentales que agobian a los habitantes de las grandes ciudades. La soledad, la incomunicación, la imposibilidad de amar, la frustración, la muerte... son lacras demasiado cotidianas que bien podrían inspirar escenas y secuencias surrealistas, irónicas y sarcásticas, pero que en sus piezas Belbel ha planteado desde un dolor cercano a la animalidad.

Enfrentarse a una comedia como Después de la lluvia resultó paradójico pues el texto se aleja de la visión pesimista de la vida a la que nos acostumbró Belbel.

El montaje que dirige Ricardo Nortier también coloca al espectador ante la disyuntiva de ver una obra de creación pensada para hacer reír, pero con un substrato trágico que se diluye ante un tropel de situaciones absurdas.

La dirección de actores hace tanto énfasis en el delirio de la comicidad que impide apreciar el quiebre emocional de cada uno de los personajes. Aquí no hay momentos auténticamente dramáticos.

La pieza describe, desde la fría funcionalidad de la escenografía ideada por el propio Nortier, las relaciones de dependencia y poder que entablan ocho trabajadores de una corporación financiera que se reúnen en la azotea del edificio para fumar. Allí, además de calmar su ansiedad, muestran lo infelices que son.

Cuatro secretarias -la sexual y ordinaria que interpreta Beatriz Valdés; la manipuladora y ambiciosa que encarna Malena González; la pelirroja de creencias esotéricas que hace Eulalia Siso, y la morena insaciable y patética a la que da vida Rossana Hernández-; dos ejecutivos -el jefe administrativo que interpreta Nortier, y la directora ejecutiva a cargo de una siempre deslumbrante Haydée Faverola-; el programador informático -Agustín Segnini-, y el mensajero interno -Jesús Cova- integran una cohorte de personajes desesperados que no termina de llevar al espectador de la reacción epidérmica a la reflexión profunda.

Las luces se encienden. De inmediato, las risas dejan de escucharse.

jgonzalez@eluniversal.com