El bailarín solista toma el escenario de Agente Libre

Agente Libre en Dos le permitió a la compañía de danza contemporánea acercarse a sus duetos más emblemáticos durante 13 años de trayectoria. Agente Libre en Uno, que se presenta desde hoy en la sala Anna Julia Rojas de la Universidad de las Artes, será un paseo por esos solos que han marcado tanto a los diversos públicos del colectivo, como a sus intérpretes.

Félix Oropeza, fundador de la compañía, sostiene que el trabajo del solista es el más profundo, "donde puedes investigar y encontrarte con la introspección. Hay una gran responsabilidad allí".

En efecto, la segunda temporada de Agente Libre durante este año es "una mirada singular donde el formato solista se reinventa desde los extravíos, los abandonos, los desencuentros, los regresos y sus formas de sobrevivirlos", tal como lo apunta la gacetilla de prensa.

Modelo a escala, Anáfora, Ausencias y Cróquis para un día, son algunas de las coreografías que revivirán en escena a través de sus solos. "Croquis para un día, por ejemplo, es una pieza para cuatro bailarines, basada en Casas muertas de Miguel Otero Silva. De allí presentaremos el último solo, el de la matrona del pueblo de Ortiz. También presentaremos Hombre número tal, que se hizo en Corp Banca, durante Ciudad en Movimiento, en donde el público ve al intérprete a través de un plástico con pequeños orificios", adelantó Oropeza.

Anáfora, por su parte, se estrenó el año pasado e indaga en lo místico y lo religioso. De allí destacará un solo que muestra el espíritu de la propuesta.

Modelo a escala, casi siempre bailado por Félix Oropeza, esta vez será interpretado por otro bailarín.

Oropeza estará acompañado en escena por Luigiemar Gómez, Ana Chin-A-Loy, Yuri Parica, John Lobo, Ronny Méndez y Oswaldo Marchionda.

Agente Libre en Uno se presenta desde esta noche hasta el sábado, a las 7:00 pm, y el domingo, a las 6:00 pm, en la sala Anna Julia Rojas de la Universidad de las Artes.

Félix Oropeza, que acaba de llegar de dictar unas clases y funciones en Estocolmo, reconoce que en los 80 hubo un buen momento para la danza en Venezuela; hoy hay grupos que han desaparecido. "Lo que hemos hecho nosotros es modificar de acuerdo al contexto que vivimos: ya no son ocho horas de trabajo, sino cuatro, y en las tardes", apunta.

El creador decía el año pasado que uno de los secretos para sostener una compañía por casi 15 años, es tener un director artístico que sea docente y haya sido buen intérprete, cuyas piezas funcionen para los bailarines. Hoy agrega el amor a la danza, "a mi me encanta bailar".

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