Matías Bize: "Una película es auténtica si es honesta"

Con apenas 32 años, el chileno Matías Bize ya tiene mucho que contar a sus nietos. A los 23, recién egresado de la Escuela de Cine de Chile, dirigió la película Sábado, cuyo estreno mundial se realizó en el Festival de Mannheim-Heidelberg, donde obtuvo cuatro premios, incluyendo el Fassbinder.

En 2005, dos años después de Sábado, se puso al frente de En la cama, una coproducción chileno-alemana, cuyo debut internacional se produjo en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Tras ganar con esta cinta la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid, se convirtió en el director más joven en obtener dicho galardón. En la cama suma más de 36 premios internacionales y a raíz del éxito de la cinta, la revista Cahiers du Cinéma califica a Bize como "el cineasta más prometedor del cine chileno".

Lo bueno de llorar (2007) es su tercera película, una coproducción española-chilena, estrenada también en el Festival de Locarno. Pero ha sido con La vida de los peces (2010) que Matías Bize salta al estrellato definitivo. La historia intimista de un chico chileno radicado en Alemania que se reencuentra con sus raíces, con el amor y consigo mismo, fue ganadora del Goya como Mejor película iberoamericana.

Bize estuvo en Venezuela, a propósito del Festival del Cine Venezolano de Mérida. Allí presidió el jurado de la sección Cine Átomo, lo cual lo satisfizo enormemente. "Me habían hablado mucho del Festival, tenía buenos comentarios, que era interesante, con una programación buena y un ambiente grato, y me gustó muchísimo. Lo del Cine Átomo me parece una experiencia muy linda: eso de arrojarse y rodar una historia corta en un plano secuencia. He visto trabajos diversos y buenos, y fue enriquecedor ver material tan distinto", confesó.

En Mérida, Bize proyectó tres de sus cuatro piezas: Sábado, En la cama y La vida de los peces, todas con muy buena respuesta del público. "Fue muy bonito traer mis trabajos a Venezuela. Hubo gente que se emocionó, que se conmovió".

-¿Cuánto vale eso para su trabajo, la aprobación del público?

-Se me olvida a veces lo lindo que es eso... No es la razón por lo que yo hago la película, sino porque quiero contar esa historia, pero es algo que ayuda muchísimo, el cariño que uno recibe, que se te acerquen, que te digan que les conmovió, que los hizo cambiar algo o pensar en algo, eso es grato.

-¿En qué pensaba un joven de 23 años, qué historias había en su cabeza?

-Siempre han sido historias que han tenido que ver conmigo, son muy personales. Yo siento el cine como algo que se acerca mucho a mi mundo, es contar historias que nazcan de una manera verdadera. Si no es autobiográfico, hay mucho de mí en mis películas. Estoy expuesto y así me gusta que sea, un arte subjetivo y honesto, no porque yo crea que mi vida es tan interesante que hay que contarla, sino porque a mi me resulta así.

-¿Cuando lo llaman "el cineasta más prometedor", "la revelación", pesa mucho eso?

-Siempre han sido una ayuda los comentarios de la crítica y la prensa, los premios... El Goya, por ejemplo, ha sido una ayuda y un reconocimiento a un trabajo muy duro, porque yo realmente me mato con cada película. La presión más fuerte es la interna, siempre quiero hacer una película mejor que la anterior, y creo que con cada película que he hecho he ido creciendo. Aunque me sigo considerando un estudiante de cine.

-¿A qué edad supo que lo suyo eran las películas?

-Cuando salí del colegio. Mis padres son arquitectos y tuve una formación muy artística, nos llevaban a los museos, al teatro... Mi hermano (Diego Fontecilla) es músico y compone para mis películas.

-¿Qué cine veía de niño?

-Tengo una formación integral, de hecho, me gustaba más el teatro que el cine, ver a los actores a tres metros me gustaba mucho. El cine comencé a verlo en la universidad.

-¿Y qué cine le interesa?

-Un cine personal, no grandes producciones, donde te ves reflejado: Kubrick, Lars von Trier, el cine independiente americano, como el de Sofía Coppola, Tomás Anderson...

-¿Qué ha significado el Goya en su carrera?

-Fue buenísimo para la distribución. La vida de los peces, que arrancó en Venecia, llevaba un buen recorrido, y gracias al Goya, tuvo distribución casi mundial. En Venezuela hay interés de exhibirla. En términos de mi carrera también me ayuda, el Goya es un premio para siempre.

-¿Cómo es la relación del Estado con el cine chileno?

-Tiene apoyo del Estado, creo que vamos por buen camino, hay al menos conciencia de la importancia del cine para un país... Pero siguen siendo escasos los recursos.

-¿El mercado chileno da para recuperar la inversión y ganar?

-Es importante que mis películas tengan distribución en el resto del mundo, independientemente de como le vaya en Chile. El mercado es pequeño, la competencia con las películas de Estados Unidos es imposible, incluso, es difícil ver películas de calidad, sean estadounidenses, europeas o latinas.

-¿Tiene sentido que el cine latinoamericano siga intentando competir con Hollywood?

-Yo no intento copiar nada. Una película es auténtica si es honesta, y si es honesta va a llegar. En Chile nunca haremos una producción como las de Hollywood, siempre será una copia. Lo mejor es tratar de hacer buenas películas.