"Cadáveres", o vivir la vida antes que la muerte

Javier De Vita tuvo una experiencia cercana a la muerte. Hace tres años, el dramaturgo venezolano fue víctima de un secuestro, que marcó un antes y un después en su vida. El hecho le sirvió de base para escribir Cadáveres, una obra que se estrenará mañana (a las 7:00 p.m.) en la Sala Rajatabla.

La pieza, que contará con las actuaciones de Simona Chirinos y Yackelín Zerpa, es una invitación a lo desconocido. "El público va a encontrar una obra inusual, en la que no hay temor de explorar aquello que nos perturba. Es una obra que nos da esperanza, fe de valorar lo que tenemos", explicó el director, que también protagoniza.

La vida, la muerte, la vida después de la muerte. Todo está ahí. "Aquella experiencia cambió mi manera de ver las cosas. Me generó ese planteamiento de qué hay después. Es un tema profundo que nos compete, pero que no reflexionamos porque vivimos la vida sin vivirla", agregó el conductor del montaje, que estará de jueves a domingo en el espacio ubicado al lado del Teresa Carreño.

Cadáveres muestra la historia de tres personajes en un espacio que desconocen. Nadie sabe por qué están ahí. A través de poemas y relatos, empiezan a entenderlo. "La estructura está basada en textos que versan sobre el tema. Utilizo poemas de Pablo Neruda, de Mario Benedetti, de Edgar Allan Poe. También música, y recursos audiovisuales. Así exploramos el alma de esos seres, dibujamos la historia que los conecta", dijo el intérprete.

La estética también es una de las protagonistas. Oscura, sombría. Acorde a una propuesta no apta para menores de edad. "Exponemos el tema de forma directa. Hay un cadáver en escena de un cerdo que usamos como simbología para tener la muerte presente. No es una obra que agreda al público, pero tiene un discurso sin artificios. Mostramos las cosas tal cual como las vemos".

Así, el montaje es una bofetada para vivir la vida. De una, sin prolegómenos. "El contenido es explícito. Yo, como artista, no apoyo la censura. Si voy a hablar de la muerte, quiero explorarlo sin temor de meter la mano en la miseria humana. Todo lo que conlleva esa oscuridad. Decirte, 'Mírate, eso es lo que eres, en esto te has convertido'", agregó el director, que lleva 12 años en el teatro.

La pieza, al final, busca la reflexión. "Es una crítica hacia el lado oscuro del ser humano. El propósito que tenemos de autodestruirnos. Pareciera que estamos aquí sólo para consumirnos", concluyó De Vita. O para ser un cadáver andante.

dfermin@eluniversal.com