La "Resurrección" según Dudamel abrió el ciclo Mahler

Durante casi diez minutos aplaudió el público, de pie y con "¡bravo!" incluidos. Y es que apenas sonó el acorde final de la Sinfonía No. 2 de Gustav Mahler, unos resortes se dispararon de los asientos de los espectadores para forzarlos a saltar y ovacionar la interpretación de la Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel.

El tocayo del compositor bohemio abrió así el ciclo "Con Dudamel por la Paz", que comprende la monumental y titánica tarea de poner a sonar las diez sinfonías de Mahler: música densa, compleja, amada a morir por los psicólogos y posmodernos.

Precisamente por lo denso y complejo de la música, sorprendió ver la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño repleta, con entradas que se vendieron de hasta cuatro por persona, luego de largas colas para su adquisición; y que ya están agotadas.

Cualquiera hubiera pensado que se trataba de un espectáculo de música popular o de algún ídolo pop. Pero no, al parecer el público venezolano ha refinado su gusto musical, ha trascendido las obras terapéuticas de Mozart, ha superado la intensidad de Beethoven, la romántica impaciencia de Brahms, el vértigo armónico de Wagner, las venas abiertas de Tchaikovsky, la rebeldía política de Shostakovich y se lanza con denuedo a penetrar las marañas oscuras de Mahler.

En el caso del primer concierto del ciclo, celebrado la noche del martes, la obra conocida también como Resurrección es precisamente un tránsito desde la muerte hasta la vida a través de los cinco movimientos.

Luego de un video ilustrativo sobre lo importante que es tener el celular apagado, conducido por la comunicadora Arausi Armand, se dio inicio a la cita musical: unos doscientos coralistas y más de un centenar de músicos se apiñaron sobre el escenario, y bajo la batuta de Dudamel comenzó a sonar la música. Durante un tiempo desafinó la orquesta, cosa que se rectificó en una pausa entre movimientos, y que fue aprovechado por algunos del público para aplaudir.

Prosiguió la sinfonía, y en el momento en el que las solistas debían lucir sus dotes -la mezzo soprano Anna Larsson y la soprano Klara Ek- sus técnicas vocales a la alemana, condicionada por el carácter gutural del idioma, no les ayudaron a equipararse con la orquesta y hacerse escuchar: era poesía lo que estaban cantando, y la poesía, normalmente, no se grita, mucho menos cuando se trata de un texto que habla de la vida y lo trascendente.

De nuevo, el maestro Dudamel no toma en cuenta que cuando hay cantantes solistas la voz debe escucharse, y usa una exagerada cantidad de músicos y coralistas, cuando la partitura no lo exige.

De hecho, hubo instantes en los que los arcos deben percutir sobre las cuerdas, y en lugar del sonido esperado se escuchaban unos fuetazos que distorsionaban la intención de la música.

Ciertamente, la música de Gustav Mahler permite la grandilocuencia, pero exige, también, una buena dosis de mesura y de profundidad.