"Matisse es mi maestro"

Por imposición familiar, Carlos Tapia (Costa Rica, 1960) estudió arquitectura. Él soñaba desde pequeño con pinceles y pintura, pero sus padres no aceptaban que su hijo entrara al mundo de las Bellas Artes. "Para ellos el arte era drogas y rock and roll", dice entre risas. "No había manera de que entendieran. ¡Imagínate, me inscribí en una universidad de niños ricos y veía unos abusos!", continúa.

Primero dejó la arquitectura en 1984 y caminó hacia el diseño gráfico. "Aún no me decidía", se excusa. Luego trabajó en una periódico, pero no sobrevivía con eso. "Hasta que me decidí y me entregué a la pintura. Llevamos 10 años de relación. ¡Vivo del arte!". Era el año 2001.

Hoy, por primera vez, el costarricense presenta una individual en Venezuela, luego de participar en la Feria Iberoamericana de Arte (FIA) en 2009. Son 14 obras las que muestra en Paisajes Urbanos, que inaugura mañana en la Galería Medicci, en Las Mercedes.

Su obra, expresionista y con una marcada carga de colores fuertes y primarios, no se aparta en ningún momento de lo que aprendió durante tres años en la facultad de arquitectura. En ella dibuja ciudades deformadas, que parecen sacadas del renacimiento o extraídas del cuento de Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll.

Toda una suma que da como resultado la creación de un mundo personal, en el que a Tapia le gustaría vivir. Por supuesto, al lado de sus gatas: Amelia, Kitty y Chiche, las protagonistas de sus obras.

-Dejó la arquitectura, pero ella no se apartó de usted.

-En todos los cuadros está, pero esto es distinto. Yo trabajo mucho con las cuestiones imposibles, el vértigo, las alturas, las perspectivas imposibles.

-Mucha perspectiva cenital, también.

-¡Exacto! Una amiga siempre dice que yo veo todo de esa forma porque soy alto (risas).

- ¿Lo imposible es un reto para usted?

-Sí. Esto es un mundo personal. Son esas cosas que están burbujeando en mi cabeza. Mi obra normalmente gusta o no gusta. Eso sí, a la gente que le gusta queda fascinada.

-¿Lo aman o lo odian?

-Sí. Un señor me dijo una vez que eso era importante, porque no soy un artista indiferente.

-¿Por qué los extremos?

-Por el color. Hay mucho rechazo en el color. Los latinoamericanos, toda la burguesía latinoamericana, desde México hasta Chile, le tienen pavor al color. Tal vez ellos asocian el color al folklore o a la clase baja. Entonces, ellos no quieren tener eso en sus casas.

-¿Utiliza el color como un trasfondo social en su obra?

-Claro. Además, para mí el color es lo que más me representa como artista latinoamericano. Vivimos rodeados de color, aunque inventemos unas ciudades grises. Aquí en Caracas hay montañas inmensas que sientes que te van a caer encima. ¡Es una belleza! Pero siempre está el rechazo.

-La arquitectura, el color... y ¿los gatos?

-¡Amo los gatos! Mis tres gatas están todo el día conmigo. Me ven pintar. Por eso son los personajes de mis obras.

-Entonces, ¿este es el mundo que ha creado para ellos?

-Yo quisiera estar ahí. Son lugares que me gustaría habitar. Son loquísimos. Parece que penetraras en el espejo de Alicia en el país de las maravillas.

-Hay mucho de Matisse en sus obras.

-Sí. Reinterpreto La Danza de Matisse, pero con gatos. Él es mi maestro. Y espero haberlo matado (risas). Todos los artistas deben matar a sus maestros. También tomé una obra de la mexicana Remedios Varo.

-¿Su vida tiene tanto color como sus cuadros?

-Sí, toda (sonríe). Imagínate que pinté las paredes de mi casa de blanco. No aguanté mucho. Les di color. ¡No puedo ser minimalista!