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Manuel Hernández Silva
Difusor de la música criolla
Aunque ha pasado más de media vida fuera de Venezuela, este caraqueño no olvida su tierra, su gente y, sobre todo, su música, que no duda en exhibirla cada vez que tiene la oportunidad.
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Proveniente de una familia de larga tradición artística, hoy es el director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, España (Cortesía Manuel Hernández Silva)
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JUAN FRANCISCO ALONSO
EL UNIVERSAL
 "¡Haga lo que usted quiera!" fue la respuesta que el músico checo obtuvo de los progenitores del actual director de la Orquesta de Córdoba (España) y desde ese momento las partituras, atriles, instrumentos y compositores como Mozart y Schubert han estado presentes en su vida, relató su padre, Manuel Hernández. Nada más graduarse de bachiller, Hernández Silva ingresó a la Universidad Central de Venezuela (UCV), donde estudió Letras por un año, mientras lograba hacer realidad su deseo de irse al prestigioso conservatorio de Música de Hartford (Estados Unidos). "No me sorprendió este paso, porque la literatura siempre ha sido parte también de su familia. Manuel es sobrino del poeta Alfredo Silva Estrada", recordó el abogado Jesús Sánchez, primo del director. En 1980 logró su cometido y se marchó de Caracas, la ciudad que lo vio nacer en 1962. Desde entonces el mundo ha sido su residencia. A los dos años se trasladó al Conservatorio Superior de Viena (Austria), donde se graduó en 1989 con honores como director de orquesta y ese mismo año ganó el concurso Forum Jungerkunstlern de la Orquesta de Cámara de la capital del otrora imperio de los Hasburgo. "El momento más emocionante de toda mi vida fue cuando lo vi dirigir su primer concierto", afirmó su padre. En Venezuela estuvo de manera intermitente durante un tiempo, etapa en la que condujo las orquestas Municipal de Caracas y la Sinfónica Simón Bolívar. Asimismo colaboró con el maestro José Antonio Abreu en su proyecto del sistema de orquestas juveniles, donde le dio clases al hoy aclamado Gustavo Dudamel. Sin embargo, nuevamente fue en el exterior donde se le presentaron las oportunidades más importantes. En 1991 le invitaron a conformar la Orquesta Sinf´´onica de Murcia (España), la cual dirigió hasta 1994 y allí se enamoró no sólo de la "madre patria", sino de una de sus hijas, con quien se casó. En la actualidad conduce la Orquesta de Córdoba. No obstante, haber pasado más de la mitad de su vida fuera, Hernández Silva siempre tiene presente a su tierra, a su gente y en especial a su música. Demostración de ello es que fundó la Camerata Criolla, agrupación con la cual ha llevado las melodías venezolanas por medio mundo. "Ha invitado a Alexis Cárdenas y al Ensamble Gurrufío a tocar con él", apuntó su padre, mientras que su amigo y también músico Luis Julio Toro puntualizó: "Manuel es un profesional extraordinario que ha contribuido a derrumbar las fronteras entre la música tradicional y la popular. Él siempre ha estado orgulloso de sus orígenes y los ha llevado adonde quiera que ha ido". Por su parte, Sánchez apuntó: "Manuel seguramente fue él primero en llevar cuatros a Austria y en tocar en bongó por allá". Su padre y sus amigos coincidieron en destacar como una de las características más excepcionales del director su disciplina. "Él pasa 8 o 10 horas estudiando sus partituras y hasta que no las domina no las deja", afirmaron. |
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EL VALS DE LAURO, PIEZA DE ESTUDIO OBLIGATORIO
El vals Natalia, del compositor guayanés Antonio Lauro,
fue bautizado en honor a su hija. También se le conoce
como El Vals Criollo o Vals No. 3 de Lauro. Su grandeza radica
en que es y ha sido interpretada por reconocidos guitarristas
en el mundo. Según los expertos es una pieza obligada en
muchas cátedras de guitarra. En el portal Wikipedia está
definido como "una pieza de complejidad y exigencia técnica
promedio, pero de gran exquisitez melódica". Rafael Díaz
Casanova, en un artículo publicado en El Universal en diciembre
de 2007 escribió acerca del vals Natalia: "...Andrés
Segovia, quizás el más grande guitarrista de todos
los tiempos, fue el primer ejecutante no venezolano que la grabó
por vez primera; el mismo Lauro recopiló versiones de Daniel
Milano, Teófilo León, Aldemaro Romero, Chet Atkins:
un norteamericano que grabó el vals y desconoció su
autoría; Alirio Díaz, John Williams, Julián Byzantine
y Ramón Ibarra, entre muchos otros". Milfri Pérez
M.
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EL DESTINO ESTABA TRAZADO para el barquisimetano José Arión Linárez. Las notas de su fagot -el instrumento que lo sedujo de niño- han sido premiadas en Venezuela, Estados Unidos, Alemania, Chile y Brasil. Formado en las filas de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela, representa la excelencia musical venezolana en la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (Osesp).
A los doce años comenzó su formación en la Escuela de Música Blanca Estrella de Mescoli. Recuerda: "A los 14 me inicié en el fagot por iniciativa propia, porque me gustó el sonido del instrumento. Nunca lo había visto, sólo había escuchado cómo sonaba a través de las paredes y de las puertas porque, generalmente, cuando estudiaba mandolina, había clases de fagot. Un día abrí la puerta por curiosidad y vi el instrumento. Era enorme. Cuando comencé a tocar, el fagot era más alto que yo". "Mi primer profesor fue Ramón Merchán, fagotista de la Orquesta Sinfónica de Lara. Conforme me fui desenvolviendo con el fagot pasé a formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil, núcleo de San Felipe.
Su vocación y una conversación con un amigo, Oliver Briceño, -también músico- a los 18 años, hicieron que tomara la decisión de concursar para formar parte de la Orquesta Sinfónica de Mérida. De la capital andina viajaba a Caracas, dos o tres veces al mes, para recibir clases en el Conservatorio Simón Bolívar con el profesor Omar Ascanio, solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Al año pasó a formar parte de la plantilla de músicos de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la batuta de Rodolfo Saglimbeni.
En una "master class" ofrecida por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en Caracas, organizada por la Fundación Mozarteum, conoció a la profesora Nancy Goeres, solista de fagot, quien lo invitó a estudiar, en 1994, en la Universidad Carnegie Mellon, de Pittsburgh. En julio de 1999 se gradúo y volvió a Venezuela. La falta de oportunidades para desarrollarse profesionalmente lo llevó a postularse en la Orquesta Sinfónica de Chile.
" Yo quería tocar y desarrollarme dentro de una orquesta, fue por esa razón que no me quedé en Venezuela. Pude quedarme en Estados Unidos, pero Chile me ofrecía mejores oportunidades". Allí trabajó y ahorró para comprarse su propio instrumento. En 4 años no pudo volver a Venezuela.
Buscando mayores desafíos entró a la Osesp. "Una orquesta muy buena. Me llama la atención su programación, intensa temporada, giras nacionales e internacionales y grabaciones anuales. Una orquesta que me exige mejorar. El repertorio se hace acá más desafiante". Yasmín Monsalve
EL LEGADO
Billo's. Invitado de postín en las fiestas de carnaval de la isla de Tenerife, el segundo más visitado, después de Río de Janeiro, en el mundo. En la edición de 1987, en una actuación en la que combinaba cartelera con Celia Cruz, lograron la presencia de más de 250 mil personas, la mayor cifra de asistencia en la llamada Plaza España. El registro está asentado en el libro Guinness de los Récords.
Los Melódicos. La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela ha hecho suyo el carnaval de Tenerife, donde desata pasiones por su cadencia y tropicalidad.
Oscar D'León. El Sonero del Mundo ha
sido otro de los triunfadores en las fiestas carnestolendas
de las islas.