El venezolano estará al frente de la Orquesta Filamónica de Los Angeles a partir del próximo año, un honor habitualmente reservado a directores de mucha mayor edad (Gustavo Bandres)
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Gustavo Dudamel
Una batuta para conquistar
Todavía está lejos de cumplir tres décadas de vida. Pero ya se ha hecho escuchar en el planeta. La batuta es su instrumento para conquistar el mundo ¡y vaya que lo ha logrado!
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SONIBERTH JIMÉNEZ
EL UNIVERSAL
Los públicos más exigentes del mundo se han dejado
seducir por su talento. La crítica no para de alabarlo.
Cuando se habla de Gustavo Dudamel, los calificativos no son
pocos. Lo han llamado "Un prodigio" y "Una superestrella de
la música". No es para menos: Desde los cuatro años,
toca el violín. A los 16, comenzó a dirigir orquestas
y a los 24, ya estaba al frente de la Orquesta Sinfónica
Simón Bolívar. Por si fuera poco, este venezolano
dirigirá la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles
a partir de 2009.
Un chico de 27 años de edad a quien los triunfos profesionales
le llueven a más no poder. En 2004, ganó el concurso
de dirección Gustav Mahler en Alemania. En 2005, realizó
su debut en los Proms de Londres y ganó el Premio Anillo
de Beethoven, creado por la Sociedad de Amigos del Festival
Internacional de Beethoven de Bonn. También debutó
con la Orquesta Filarmónica de Israel, y la Orquesta
Filarmónica de Los Ángeles y firmó un contrato
de grabación con Deutsche Grammophon.
¿Algunos de sus pasos más recientes? Dirigir la
Orquesta Filarmónica de Nueva York y llevar a la Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar al Carnegie Hall. Luego
que se presentara con la filarmónica neoyorquina, Orin
O'Brien, contrabajista de la orquesta desde 1966, comentó:
"No puedo describir la impresión que Gustavo Dudamel
ha causado en nosotros (
) Él simplemente entró
al escenario con una gran sonrisa y procedió a
dirigir a la perfección, cada batuta en su lugar, siempre
con un pulso interior increíble, con un sentido de color
muy similar a la energía y espíritu que Lenny Bernstein
tenía: una alegría compartida al hacer música".
La contrabajista recuerda que el ejecutante del clarinete
de la Orquesta, Stephen Freeman, fue citado en el New York
Times diciendo que Dudamel le "recuerda al Bernstein joven"
con lo que ella está "totalmente de acuerdo". A su juicio,
la forma de dirigir del venezolano es "tal como lo hace (Riccardo)
Muti y como lo hacía Bernstein".
El reconocido violinista Joe Sherman, quien estudió
en la Filarmónica de Nueva York y fundó la High
School for Violin and Dance en Bronx, asistió al ensayo
general de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
en Carnegie Hall. "Siento como si acabara de recibir una clase
magistral en ejecución orquestal. Es una bendición
para la Filarmónica de Los Ángeles haberlo contratado.
Fui con Stephanie Chase (quien da clases de violín en
la Universidad de Nueva York) y ella estaba tan impresionada
como yo", expresó Sherman.
Precisamente después de esa presentación de la
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Carnegie
Hall, The New Yorker publicó: "Gustavo Dudamel tiene
tanto fervor que inclusive los profesionales más duros
lo encuentran irresistible". No en vano Simon Rattle, director
de la Orquesta Filarmónica de Berlín, es uno de
sus más fieles seguidores y lo ha definido como "el más
fantástico y talentoso director que haya conocido".
A pesar de tantas alabanzas a su talento, Gustavo Adolfo
Dudamel Ramírez no acepta el título de "prodigio".
Después de saborear el exitoso estreno de Don Giovanni
en la Scala de Milán, el músico nacido en Barquisimeto,
estado Lara, el 26 de enero de 1981, aseguró: "No soy
un niño prodigio, soy un muchacho que estudia, que trabaja
mucho, con disciplina y sobre todo al que le gusta lo que
hace".
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UNA EXPERIENCIA BAJO LA DIRECCIÓNDE ALBERTO ARVELO
Aunque el Sistema Nacional Juvenil de Orquestas de Venezuela
tiene más de 30 años, su difusión internacional
se incrementó con el documental "Tocar y Luchar" dirigido
por Alberto Arvelo.
La película, que muestra la vida de varios niños
y jóvenes venezolanos que alcanzaron su sueño en
"El sistema", ganó premios como el de Mejor Documental
en el Festival Cine Las Américas de Houston y la Mención
del Jurado en el Festival de Cine Latino de Chicago. El Premio
del Público en el Festival de Cine de Miami, en marzo
de 2007 y el reconocimiento como Mejor Documental del Festival
de Cine Latino de Albuquerque, en México.
Luego de su estreno nacional en abril de 2006 "Tocar y luchar"
fue invitado al "Montreal World Film Festival" y al "Festival
Internacional de Cine de Vancouver" (ambos en Canadá),
al "Fest CEAL" de Bruselas, al "Festival Internacional de
Cine de Canberra" en Australia, al "Festival de Río de
Janeiro" y al "Festival de Cine de La Habana". Milfri Pérez
Macías
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