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Gustavo Dudamel
Una batuta para conquistar
Todavía está lejos de cumplir tres décadas de vida. Pero ya se ha hecho escuchar en el planeta. La batuta es su instrumento para conquistar el mundo ¡y vaya que lo ha logrado!
   
El venezolano estará al frente de la Orquesta Filamónica de Los Angeles a partir del próximo año, un honor habitualmente reservado a directores de mucha mayor edad (Gustavo Bandres) (AP) (Gustavo Bandres (Archivo /El Universal)
El venezolano estará al frente de la Orquesta Filamónica de Los Angeles a partir del próximo año, un honor habitualmente reservado a directores de mucha mayor edad (Gustavo Bandres)
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SONIBERTH JIMÉNEZ  
EL UNIVERSAL

Dudamel dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en el Royal Albert Hall, en Londres (2007)
Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en una de las presentaciones más exitosas de la gira mundial de 2007
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Los públicos más exigentes del mundo se han dejado seducir por su talento. La crítica no para de alabarlo. Cuando se habla de Gustavo Dudamel, los calificativos no son pocos. Lo han llamado "Un prodigio" y "Una superestrella de la música". No es para menos: Desde los cuatro años, toca el violín. A los 16, comenzó a dirigir orquestas y a los 24, ya estaba al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Por si fuera poco, este venezolano dirigirá la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles a partir de 2009.

Un chico de 27 años de edad a quien los triunfos profesionales le llueven a más no poder. En 2004, ganó el concurso de dirección Gustav Mahler en Alemania. En 2005, realizó su debut en los Proms de Londres y ganó el Premio Anillo de Beethoven, creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn. También debutó con la Orquesta Filarmónica de Israel, y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y firmó un contrato de grabación con Deutsche Grammophon.

¿Algunos de sus pasos más recientes? Dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York y llevar a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar al Carnegie Hall. Luego que se presentara con la filarmónica neoyorquina, Orin O'Brien, contrabajista de la orquesta desde 1966, comentó: "No puedo describir la impresión que Gustavo Dudamel ha causado en nosotros (…) Él simplemente entró al escenario con una gran sonrisa  y procedió a dirigir a la perfección, cada batuta en su lugar, siempre con un pulso interior increíble, con un sentido de color muy similar a la energía y espíritu que Lenny Bernstein tenía: una alegría compartida al hacer música".

La contrabajista recuerda que el ejecutante del clarinete de la Orquesta, Stephen Freeman, fue citado en el New York Times diciendo que Dudamel le "recuerda al Bernstein joven" con lo que ella está "totalmente de acuerdo". A su juicio, la forma de dirigir del venezolano es "tal como lo hace (Riccardo) Muti y como lo hacía Bernstein".

El reconocido violinista Joe Sherman, quien estudió en la Filarmónica de Nueva York y fundó la High School for Violin and Dance en Bronx, asistió al ensayo general de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Carnegie Hall. "Siento como si acabara de recibir una clase magistral en ejecución orquestal. Es una bendición para la Filarmónica de Los Ángeles haberlo contratado. Fui con Stephanie Chase (quien da clases de violín en la Universidad de Nueva York) y ella estaba tan impresionada como yo", expresó Sherman.
Precisamente después de esa presentación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Carnegie Hall, The New Yorker publicó: "Gustavo Dudamel tiene tanto fervor que inclusive los profesionales más duros lo encuentran irresistible". No en vano Simon Rattle, director de la Orquesta Filarmónica de Berlín, es uno de sus más fieles seguidores y lo ha definido como "el más fantástico y talentoso director que haya conocido".

A pesar de tantas alabanzas a su talento, Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez no acepta el título de "prodigio". Después de saborear el exitoso estreno de Don Giovanni en la Scala de Milán, el músico nacido en Barquisimeto, estado Lara, el 26 de enero de 1981, aseguró: "No soy un niño prodigio, soy un muchacho que estudia, que trabaja mucho, con disciplina y sobre todo al que le gusta lo que hace".


UNA EXPERIENCIA BAJO LA DIRECCIÓNDE ALBERTO ARVELO
Aunque el Sistema Nacional Juvenil de Orquestas de Venezuela tiene más de 30 años, su difusión internacional se incrementó con el documental "Tocar y Luchar" dirigido por Alberto Arvelo. La película, que muestra la vida de varios niños y jóvenes venezolanos que alcanzaron su sueño en "El sistema", ganó premios como el de Mejor Documental en el Festival Cine Las Américas de Houston y la Mención del Jurado en el Festival de Cine Latino de Chicago. El Premio del Público en el Festival de Cine de Miami, en marzo de 2007 y el reconocimiento como Mejor Documental del Festival de Cine Latino de Albuquerque, en México. Luego de su estreno nacional en abril de 2006 "Tocar y luchar" fue invitado al "Montreal World Film Festival" y al "Festival Internacional de Cine de Vancouver" (ambos en Canadá), al "Fest CEAL" de Bruselas, al "Festival Internacional de Cine de Canberra" en Australia, al "Festival de Río de Janeiro" y al "Festival de Cine de La Habana". Milfri Pérez Macías
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Comentarios
(4)
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AILSA HERNANDEZ
13.07.2008 | 11:30 PM
Desde hace rato quería decirle algo a este maravilloso ser humano. No te imaginas lo orgullosa que me siento de tener entre nosotros un venezolano tan valioso que deja en el cielo el nombre de Venezuela. Mil éxitos, Gustavo.
 
francis marquez
26.06.2008 | 3:49 PM
No puedo describir con palabras lo que siento cada vez que veo un concierto de Dudamel o leo acerca de sus éxitos en el exterior y la manera como deja en alto el nombre de nuestra Venezuela..., ¡¡¡¡Dios te bendiga y te siga usando!!!!
 
Rosmary Gómez
16.06.2008 | 4:25 PM
Me quedo sin palabras y satisfecha de tanto orgullo al ver con ojos sorprendidos y casi incredulos cuan grande es el talento que ha nacido en este hermosisimo país, es asi, como lo hace Dudamel con su batuta, que todos y cada uno de nosostros como venezolanos debemos resaltar y destacarnos en el mundo, abriendo con una sonrisa y amando lo que sabemos hacer. Arriba Dudamel
 
Freddy Martínez
05.05.2008 | 5:12 AM
Bravo por Dudamel. Me pregunto: por qué los medios hablan tan poco del otro director de su edad (PRADO) que hace una linda carrera en Europa y que viene a Caracas anualmente a dirigir la Sinfónica de Venezuela y la Municipal de Caracas. Considero que él hace un trabajo muy hermoso y meritorio. Hay que apoyar a todos nuestros talentos jóvenes y mientras más haya, entonces más apoyo hay que darles a todos.
 
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EL PROTAGONISTA
Aquiles Báez
(Oswer Díaz Mireles)

Folklore Heavy es el nombre que dio el guitarrista Aquiles Báez, al estilo musical con que se ha ganado el respeto de intérpretes, las alabanzas de la crítica y la admiración del público, tanto dentro como fuera del país.

El término era una broma de Báez, quien cansado de que lo tildaran al mismo tiempo de folclórico, académico, popular y ácido decidió crear una denominación que explicara en dos palabras  la jerga de la música que habla su guitarra.

El idilio de Báez con su instrumento nació en el número 22 de la calle Sucre, en Coro. En esa casa azul, con más de 150 años de historia, aprendió a tocar cuatro junto a sus hermanos, Gustavo y Julio. A los 11 años decidió que sería músico, así que aprendió a tocar la viola, la mandolina y la percusión.

Luego, el músico cambió las caimaneras de beisbol y la recolección de cangrejos en las playas de Falcón, por las aulas del conservatorio Simón Bolívar de Caracas. En la capital, combinó la instrucción clásica del Conservatorio con lo que aprendió tocando Guataca y otros géneros populares en algunos locales nocturnos.

A los 32 años se marchó a Estados Unidos para cursar estudios en la Berklee College of Music y el New England Conservatory.

Báez sentía que le faltaba aprender así que buscó a maestros como: Leo Brouwer, Alfonso Montes, Luis Zea o Mick Goodrick.

El trabajo del venezolano incluye siete discos en solitario; grabaciones y conciertos con artistas como Danilo Pérez, Paquito de Rivera, John Patitucci y Oscar Stagnaro; además de los arreglos para unos 15 cortometrajes y películas.

El guitarrista también ha compartido con jóvenes talentos, tanto como profesor en Berklee College of Music -labor que dejó recientemente- como en los escenarios y estudios venezolanos.

Sobre los músicos del país, Báez comentó ena un entrevista dada a El Universal: "Hay que darles más apoyo, hay todavía mucho trecho por recorrer, y siento que el talento en Venezuela es como un diamante en bruto que hay que pulir, y eso se consigue encontrando presentaciones y dándole oportunidad a estos chicos".

Quienes conocen a Báez aseguran que si bien es un músico brillante, es aún mejor persona. En un documental sobre el guitarrista, dirigido por Gian Piero Ciammariconi y Veramarja Correa, sus amigos lo describen como  una persona generosa, bondadosa, sencilla, humilde, que hace gala de un gran sentido del humor y que disfruta mucho de compartir con sus amistades.

Aunque vive actualmente en Nueva York, el músico no pierde la oportunidad de regresar, al menos, una vez al año a Venezuela, para compartir con su familia, sus amigos y recargarse de los colores y las luces tropicales que inspiran sus composiciones.