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Famasloop
Una carrera de culto
Con un solo disco en su haber -que es más que eso, es un proyecto- este grupo ha logrado salirse de lo común para marcar inclinación hacia la vanguardia, porque hacia allá va la música
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Son considerados pioneros de la música en multimedios. Se alimentan de cine, ilustración, literatura, y por supuesto, de acordes y notas (Nicola Rocco)
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IVÁN VERA
PERIODISTA
Tanto adorno para un primer disco puede asombrar, pero se trata de exprimir las posibilidades para lograr un producto de excelencia, y además una propuesta totalmente diferente. -¿Qué proponen en el disco 3 casas? -Son tres deseos mezclados. La casa 1 es nuestra idea de la fama; la casa 2 es más técnica en la ejecución musical y la casa 3 es libre, es para nuestro propio disfrute. Cada casa se compone de cuatro temas y además el disco tiene una contraparte interactiva en la que damos espacio para que la persona descubra sonidos, letras de canciones y elementos visuales a los que también pueden acceder en el sitio web (www.famasloop.com). Más que un disco es un proyecto que se complementa con la salida este año de Casa 4. -¿De qué se alimentan en esas casas? -Nos gustan el cine, la literatura, el videoarte, la ilustración y de ahí viene mucha influencia, de directores de cine como Paul Thomas Anderson o Michael Gondry; pasando por la literatura de Julio Cortázar o proyectos musicales como Devendra Banhart o Babylon. -¿Qué diferencia a Famasloop de otras bandas venezolanas? -Entendimos que hacer un disco supera lo musical para convertirse en un proyecto multidisciplinario, en el que las canciones son una traducción en sonidos de la vida y por ese motivo se complementan con elementos visuales, gráficos e interactivos para lograr un concepto artístico redondo. -¿El concepto hace al disco o al revés? -El concepto hace y le da personalidad a la banda y a nuestro proyecto. Nos permite trascender pues hoy día es difícil vender discos a menos que ofrezcas algo más. Pero sin duda el concepto nos ha ayudado para darnos a conocer, pues tenemos algo que contar aunque hemos editado un disco. -¿Qué tal la receptividad del disco? -¡Increíble! 3 casas salió en 2006 con buena repercusión en radio. En 2007 tuvimos más de 30 conciertos, incluido uno con Gustavo Cerati en Valencia y una gira por Colombia, Argentina y Uruguay. En nuestro sitio web recibimos correos de todas partes del mundo. -¿Quién vive en la casa 4? -Casa 4 es otra visión de 3 casas. Es un DVD-CD que contiene remixes de ocho temas de 3 casas hechos por otros artistas (uno de los temas hecho por un fan) y también cuatro canciones nuevas en las que exploramos otros estilos. Además incluye nuestros videoclips, cuatro piezas de videoarte y bocetos del primer disco. -¿No temen parecer muy sofisticados? -Puede verse así, pero la realidad es que no le tememos a la vanguardia. Hacia allá va la música y en ese camino andamos nosotros. No queremos alcanzar la fama pegando un disco o una canción. Preferimos hacernos famosos por tener una carrera de concepto o de culto, y entonces ganar dinero (risas). -¿Qué género los agrupa? ¿Rock, pop, electrónica? -Tenemos elementos electrónicos,creemos en la canción. Evitamos encasillarnos, es un arma de doble filo. Si necesitas una respuesta puntual te damos el disco, lo escuchas y luego nos dices. |
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BUENAS COSTUMBRES AL RITMO DE UNA MEZCLA DE REGGAE
La descarga de Ska, Reggae, Hip Hop, Dancehall y Drum and
Bass, que comenzó en la extinta Belle Époque en
diciembre de 2002, se ha extendido por todo el territorio
venezolano y ha pasado la frontera nacional, para demostrar
al mundo lo que se hace en Venezuela.
Apoyados en su primer trabajo, Ashanty Granpa, que salió
al mercado el 23 de abril de 2005, Papashanty Saundsystem
se ha encargado de transmitir buena vibra por Suramérica.
Desde el Festival Nuevas Bandas de 2003 hasta el II festival
de la juventud 2007, que se celebró en Bogotá, Colombia,
Paparazzi, One Chot, Dan Lee, Chonto, Mota y Magú, sus
integrantes, muestran el trabajo de muchos años
dentro del mundo musical.
Los festivales Vibraciones de América, y Positivo, ambos en 2005, en México y Honduras, respectivamente, recibieron a estos venezolanos. En 2008 saldrá su segundo disco, donde las letras de contenido social estarán presentes. Sergio Silva. |
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Cien años después de que se conocieran las desventuras de Floria Tosca, protagonista de la ópera de Giacomo Pu-ccini, la soprano Inés Salazar fue encomendada con la tarea de dar vida al personaje en el mismo escenario donde se estrenó en Roma.
El resultado fue una interpretación brillante y cargada de personalidad que hizo estallar en aplausos al público y que le mereció la felicitación de sus distinguidos compañeros de escena: Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.
La ovación del 14 de enero de 2000, no ha sido la primera ni la última obtenida por la venezolana, quien es reconocida por los especialistas y aficionados del Bel Canto como una de las mejores intérpretes del momento.
Este reconocimiento es producto de la disciplina, constancia y esfuerzo de Salazar, quien muchas veces ha sacrificado su tiempo con la familia y las amistades para perfeccionar su técnica y dar más brillo a sus presentaciones.
En una entrevista, la soprano lamentaba no poder compartir tanto como quisiera con su esposo, el periodista Gianni Federico, y su hijo Rafael; sin embargo, explicaba que la dureza de su oficio le ha enseñado a enfrentar con entereza los retos que se le presentan en el escenario.
Salazar nació en 1971, en Caracas. Creció en Catia, escuchando las óperas que le gustaban a su padre y comenzó su formación en la Coral del Liceo Fermín Toro y la Coral Filarmónica de Caracas.
Allí fue descubierta por el maestro italiano, Osvaldo Alemanno, quien le propuso estudiar en el Conservatorio Steffani, en Castelfranco Veneto, donde se graduó con los máximos honores.
La soprano debutó en 1987, representando el papel de Amelia en la ópera de Verdi, Un baile de máscaras, en el Teatro Rendano de Cosenza.
Ha participado con gran éxito en concursos como el Voci
Verdiane, de Busseto; el Giacomantonio, de Cosenza y el Mario
del Mónaco, de Treviso. Mención aparte merece la
edición de 1990 del certamen María Callas, donde
obtuvo el premio Radiocorriere TV.
A partir de su participación en estas competencias,
y gracias a su incansable trabajo y entrega total, Salazar
empezó a acumular triunfos en los escenarios más
importantes de Europa: como La Scala de Milán, la Ópera
de Roma o la Ópera Nacional de Sofía. Su voz también
ha resonado en el Festival della Valle d´Itria, en Italia
y el de Dordrek, en Holanda.
Si bien, durante 16 años estuvo alejada del país,
el año pasado vino para interpretar el papel de Mimí,
en La Boheme, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.
Se espera que para finales de este año la soprano vuelva
para deleitar al público venezolano con el papel que
la ha hecho más famosa: Tosca. Rebeca Fernández
El grupo Unicornio. Fue la primera agrupación venezolana en llevarse el primer premio en el Festival OTI . El grupo de pop se impuso en la edición de 1982, cantando el tema Puedes contar conmigo.
Alfredo Alejandro. Este marabino se llevó el segundo (y último) galardón para un criollo en el OTI. Cantando La felicidad está en un rincón de tu corazón, en la edición de 1987.
María Teresa Chacín y Luis Silva.
Alcanzaron el tercer puesto del festival en 1983 y 1994, respectivamente.
En el caso de Silva, lo logró interpretando la canción
Enfurecida y en el de Chacín cantando el tema Esperanza
Americana.