|
Edicson Ruiz
Un poderoso contrabajo
El primer latinoamericano integrante de la orquesta más prestigiosa del mundo, la Filarmónica de Berlín, es un joven caraqueño. Todo un fenómeno de la música clásica
|
|
El miembro más joven de la Filarmónica de Berlín es un chico de casi 23 años, con 5 de experiencia en esa agrupación y con mucha madurez para enfrentar la música y la vida que le tocó vivir Edicson Ruiz(Cortesía)
|
|
[an error occurred while processing this directive]
Votar
ANA MARÍA HERNÁNDEZ
 Su madre, Morella Derruelles, tuvo la idea de inscribirlo en clases de música, pues luego de divorciarse del padre de Edicson el niño comenzó a demostrar una conducta rebelde en la escuela. Comenzó en el núcleo San Agustín del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, pero tocando la viola: "¡Para allá vas!" le indicó Morella, y Ruiz agrega: "Me dieron la viola supuestamente por el tamaño de la mano, pero me pareció tan antídoto, que al ver la naturalidad física con la que los contrabajistas se apoyaban en sus instrumentos y el efecto de una sola nota en todo el salón de ensayo, que bastó y me dio mucha curiosidad y entusiasmo para empezar en ese instrumento". Su primer maestro fue, entonces, Félix Petit, para quien el niño, y ahora joven adulto, es toda una revelación. Hace cinco años, Edicson Ruiz ingresó por concurso a la Filarmónica de Berlín, y no fue fácil; primero porque ello implica un arduo examen con el cual el aspirante debe demostrar que tiene no sólo dominio del instrumento, sino madurez musical. Se dice que los miembros de la orquesta quedaron muy impresionados por esa madurez de Ruiz, pero les parecía inconcebible que entre ellos hubiera un ejecutante prácticamente niño, latinoamericano y que de paso tampoco dominara el idioma alemán. Afortunadamente, el escollo fue superado gracias a que el contrabajista solista de la Filarmónica de Berlín, Klaus Stoll, lo apadrinó; y dijo del propio chamo: "Su interpretación es de una inexplicable madurez; le deja a uno la piel de gallina y lo hace pensar ¿cómo es posible? ¿de dónde viene eso?". Pero Ruiz es alguien más que una persona dedicada a la música. Su inmersión total en el arte de los sonidos le da tiempo y espacio para lo cotidiano: "Me gusta mucho el efecto que la música barroca ocasiona en mí, es un regalo de lo divino; y al comer no puedo dejar de poner una obra del período clásico o barroco, la comida llega a mi organismo con más alegría y ese momento se llena inmensamente de gracia". También accede a otras artes: "Leo de vez en cuando, creo que un libro cada dos meses. Me ha gustado leer mucho sobre Osho, me leí casi toda la obra de Julio Verne. Leo constantemente lecturas que puedan infundir algo positivamente enriquecedor para mis sentimientos. También me gustaleer los análisis sinópticos de las obras que estoy tocando constantemente con la orquesta. Por ejemplo, tengo ya casi tres años conociendo El anillo de los nibelungos, y ya he leído los textos de las primeras dos óperas (de Richard Wagner). De esta forma puedo saber qué dice la palabra para yo expresarlo mejor con la música". Sobre su día a día, Edicson suele salir con sus amigos más cercanos e ir tras la búsqueda de sitios donde cocinen rico, "sin café ni té ni refrescos, sino con jugos naturales, un vinito bueno y mucha agua". Vivir en Berlín le da la ocasión de estar actualizado en materia de estrenos cinematográficos, con una que otra asistencia a proyecciones de clásicos fílmicos. El maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema, muestra con orgullo el lugar al que ha llegado Edicson Ruiz, un venezolano que vale su peso en oro. |
|
|
CONVERSACIÓN CON UN VENEZOLANO EN BERLÍN
Algunas claves de Edicson Ruiz que lo han llevado a consolidar
su presencia en la Filarmónica de Berlín
-¿Cómo ha sido la lucha?
-Desde que tuve 1% de conciencia, me di cuenta que para ser
feliz debía esforzarme tanto como fuera necesario para
lograr mis sueños.
-¿A qué obstáculos te has enfrentado
para continuar donde estás?
-Con la negatividad, el pesimismo, la pereza, la envidia,
pero la luz ha logrado siempre imponerse ante la oscuridad
y así han quedado distantes todas estas energías
en mi día a día.
-¿Qué aprendizajes conservas?
-Muchos, por no decir todos. Trato de guardar bien los tesoros
que los demás de una forma u otra me han brindado de
sus experiencias y revelaciones.
-¿Qué dejas en Venezuela?
-Nada. Cargo con todo lo que tengo y tuve allá todo
el tiempo conmigo. Mi familia es maravillosa, mamá es
realmente especial, hemos tomado esto como una bendición.
|
|
Lo + ..
- Leído
- Comentado
- Enviado
- Votado
SU ESENCIA Y SUS RAÍCES SON LOS ELEMENTOS que han llevado a este percusionista venezolano, nacido en Maracaibo, a participar en más de 400 discos con cantantes como: Norah Jones, Whitney Houston, Madonna, Alejandro Sanz, Shakira, Paulina Rubio, Gloria Estefan, entre otros.
Su inspiración por la música comenzó desde niño, tocando tambores como lo hacía su abuela, quien era tamborera de Palmarito, Sur del Lago de Maracaibo, y a partir de ahí se convirtió en un autodidacta de la percusión. En los años 80 trabajó como percusionista del grupo Guaco, Yordano, Ilan Chester y Franco de Vita. Pero una vez que sintió que debía recorrer otros caminos fuera de Venezuela, tomó un avión directo a Miami, donde inició su proyección internacional y lleva 17 años residenciado allá.
En Estados Unidos comenzó con grandes músicos del género del jazz, como Arturo Sandoval y Paquito de Rivera, pero fue al conocer a Emilio Estefan cuando empezó a labrar su nombre en el mercado latino. Lo contrató el consorcio de Estefan por 10 años como productor, compositor y artista.
De allí salieron los temas Abriendo puertas, de Gloria Estefan; Se me olvidó tu nombre, de Shalim; Te quise tanto, de Paulina Rubio; el CD Evita, de Madonna; la versión en español y en inglés de Hips Don't Lie, de Shakira y Wyclef Jean; La tortura, con Alejandro Sanz, y otros arreglos de percusión para Whitney Houston. Muchos de sus trabajos han merecido nominaciones a diferentes premios. En 2003 tuvo 11 nominaciones a los Grammy Latinos, de los cuales se ganó uno por el tema Se me olvidó, de Gian Marco. A pesar de todos sus éxitos profesionales este maracucho, que lleva muy presente sus orígenes, todavía no encuentra límite a sus proyectos y aspiraciones.
"Estoy cansado de que los otros países triunfen con un determinado artista y que nuestra nación siempre quede relegada porque al parecer no hay productos. Sin embargo, considero que la teoría no es cierta, y que en el Zulia hay una cantidad muy grande de personas que tienen todas las posibilidades de ser exitosas", aseguró Peña en una entrevista para lamaracucharadio.com.
Por eso el pasado mes de marzo el percusionista visitó brevemente Maracaibo para trabajar con algunas agrupaciones zulianas y dar a conocer el nombre de Maracaibo en el ámbito mundial.
Actualmente está laborando con diferentes grupos marabinos:
Tribal, Santo Negro de Palmarito y el dúo de Emerson
y Andrés, a quienes espera lanzar al estrellato a través
de su productora en Miami y la transmisión de sus experiencias,
que lo han llevado a aprender que en la vida "nada es imposible,
lo único que tienen que hacer es creer". Nancy
Velasco
