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Julieta Valero
Menuda Capuleto
Sabe de dramas, tengan o no palabras. Los lleva en el nombre, en los tobillos y en el balance de las decisiones tomadas. Los pisa y patea a cada rato, imponiendo su rastro
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En Danzahoy se formó esta bailarina, que siempre logra lo que se propone porque, en primer lugar, define muy bien sus metas (Oswer Díaz Mireles)
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ANDRÉS CORREA GUATARASMA
PERIODISTA
 "Gracias a ellos tres soy bailarina", lanza el tizazo a sus padres Rómulo y Luisa, y a Cecilia, señora a quien recuerda, dondequiera que esté, "por llevarme religiosamente a mis clases", esas que comenzó siendo muy pequeña, cuando recién llegadas de Londres las hermanas Urdaneta fundaron Danzahoy en Los Palos Grandes. Allá fue a parar la niña Julieta -bautizada así, románticamente, por un hermano mayor- como una simple actividad extracátedra, en primaria. Mientras que para la mayoría aquello era un pasatiempo muy temporal, Julieta se aferraba. "Siempre supe que eso era para mí, tenía que ver conmigo. Me hacía feliz poder expresarme a través del movimiento". Movimiento, palabra clave, de las que más usa. "Los bebés se expresan desde que están en el vientre". Y luego "la voz, la respiración. Todo implica movimiento". Por eso jura que de llegar el Apocalipsis bien podría justificar su oficio como indispensable: "La danza es un arte básico, necesario. En momentos difíciles es una manera de entregar lo mejor de nosotros y sobre todo de sanar. Es catalizadora en situaciones de riesgo". Riesgo es otra palabra que conoce, al lesionarse la espalda a los 19 años "haciendo una estupidez" mientras ensayaba en Caracas con tanto ahínco que terminó el bachillerato en largas e incómodas cuotas; mudarse a Queens a los 23 con $ 500 en el monedero; o sufrir un ataque de pánico un domingo en el metro a Brooklyn porque no reunía el dinero para saldar la deuda en la escuela de danza Cunningham, pese a trabajar como una bestia y llegar reventaba a casa por las noches. Hasta el corazón le jugó una broma, quién sabe si por estrés o casualidad. Pero, como buena Julieta, sabe que no hay drama sin alegría, y así la ansiedad extrema la llevó a conocer la humanidad de la familia Beer --a la que ha servido como niñera a destajo por años- y de Edgar, el Romeo venezolano que reencontró, y con el que se casó hace 11 años. Músculos, otra constante. Aparte de las secuelas de la lesión en la espalda, tiene los hombros delicados, pero no deja de exigirse, fiel a esta ciudad de "competencia fortísima". "Los bailarines sobreusamos el cuerpo, tenemos los huesos, los tendones, todo más gastado. No hay manera de preverlo, viene con la profesión". Por eso entre los muchos empleos que ha tenido -incluyendo la docencia- siempre descartó ser mesonera, "porque esa caminadera destruye". Otro costo agregado le alborotó el gen patrio, cuando hace poco juró la nacionalidad estadounidense y se sintió rara. "Tengo una fuerte conexión con Venezuela, nadie me lo ha impuesto. Es algo natural. Mi aporte cotidiano es la necesidad de estar cerca. Planear funciones allá, no desmayar frente a tantos obstáculos". No descarta volver, pero antes quisiera vivir en Europa, al menos un ratico. Se considera experta en lo que hace. Tanto, que dice convencer hasta a un ciego con su danza. Es auténtico, en Nueva York, en pleno invierno del 2008, mientras unos señores llamados Obama y Clinton copan la atención, del lado de allá de la avenida Madison. Publíquese y regístrese. |
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UN PAÍS QUE VISITA AL MUNDO CON SU BAILE Y CON SU CANTO
"Provoca tomar el primer avión a Venezuela". "Es una gran
propaganda para Venezuela. Ojalá todas las lecciones de
historia fueran así". "Una tremenda explosión de energía…contando
la historia de un pueblo único". "Es una gran fiesta".
"Con más sexappeal que Riverdance". Con estas frases refieren
los diarios The Independent, de Londres; The List Magazine,
de Escocia; Sunday Herald, también de Escocia; The Guardian,
de Londres y The Herald escocés, el espectáculo Venezuela
Viva, que desde 2003 recorre los escenarios del mundo.
Tres razas… Un destino… Nuestra historia en un musical. Así
se resume esta superproducción integrada por 22 artistas
en escena. Durante hora y media, en el escenario circula una
combinación versátil de música, canto, baile,
video, narración, vestuario e iluminación, llena de
energía y colorido tropical bajo un mensaje de convergencia
y pluralidad cultural, en un espectáculo que lidera el
grupo de baile Las Lizarraga. AYM
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Lo + ..
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De higuerote para el mundo. Ese fue el destino de este músico de la ópera, que después de sus casi 54 años de carrera decidió retirarse de los micrófonos que lo llevaron a recorrer infinidad de países en Europa. Sus primeros pasos dentro de la música comenzaron en el estado Miranda, donde se destacó por las interpretaciones de canciones populares. Luego, en Caracas estudió en las escuelas Juan Manuel Olivares y José Ángel Lamas y se especializó en canto lírico.
A los 28 años ingresó en la Academia de Praga, en la actual República Checa, donde estudió canto y se especializó en ópera. En la década de los ochenta, el Liceu de Barcelona invita al maestro Liendo como solista en las óperas Don Juan, La flauta mágica y La muchacha del Oeste. Ya para los inicios de los noventa su nombre es reconocido en diferentes países.
Se presenta en 1990 en el Teatro de los Campos Elíseos con la ópera La púrpura de la rosa. Ese mismo año realiza una importante gira de conciertos por Austria y una vez finalizada ésta es contratado para grabar, con la firma Akord de Francia, el Réquiem, de Pierre de la Rue. Pero el cenit de su carrera apenas comenzaba a despuntar. Durante cinco años, aproximadamente, fue huésped del Teatro La Zarzuela de Madrid, lugar donde compartió las tablas en diversas oportunidades con figuras como Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Ghena Dimitrova, Silvano Carroli y Vicente Sardinero, entre otros personajes de renombre. Los teatros de ópera de Las Palmas y Tenerife requirieron igualmente de su presencia. Sin embargo, su vida no sólo ha sido cantar, también ha estado atado al mundo de la docencia. Ha sido profesor de Interpretación y Estilo, conferencista, director de música coral, articulista en diversos diarios y ha desempeñado, además, cargos diplomáticos como agregado cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores en diversas misiones de Venezuela en Europa.
Por sus logros y aportes al mundo de la música ha sido merecedor de las órdenes Andrés Bello y del Trabajo en Primera Clase. También fue reconocido en el área de Música por Anselmo López, Belén Ojeda y Alfredo del Mónaco, al considerar que su carrera era muestra de una distinguida trayectoria en el mundo de la ópera y la canción, tanto a escala nacional como internacional, la cual duró más de cuatro décadas participando en reconocidas agrupaciones europeas en el campo de la música antigua y lírica.
Dejó un gran legado de grabaciones para la ópera. Fue galardonado en 2006 con el Premio Nacional de Música. Luego de su retiro, Liendo se ha centrado en promocionar la cultura musical del país, lo que lo ha llevado a trabajar como jefe de División en la Dirección General de Asuntos Culturales. Nancy Velasco
EL LEGADO
La película. Cuando se estrenó ¿Ángel o demonio? La vida real de Pedro Escobar, los medios hablaron de ella. En este trabajo aparecen dos venezolanos en lugares estelares. El corto plantea una serie de preguntas sobre el capo más importante de finales del siglo XX. Hubo una valiosa recopilación de testimoniales y filmaron en los lugares que recorrió el narcotraficante. El film se ha presentado en varios festivales internacionales y cuenta con su versión en DVD.
El equipo. Participaron 16 personas. Su
director es el venezolano Jorge Granier Phelps. La producción
también fue responsabilidad de otro compatriota, Miguel
Sierralta, quien tiene una carrera extensa en ese campo.