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El lente de una cámara va más allá de guardar momentos para la eternidad, es una manera de descubrir la otra cara de la ciudad y de su gente, señala Apostol (Kisai Mendoza)	Alexander Apostol Psicoanalista de lo urbano Este fotógrafo, residenciado en Madrid por una rato más, ha hecho de la arquitectura uno de los elementos protagónicos de su trabajo donde narra la historia de las ciudades
El lente de una cámara va más allá de guardar momentos para la eternidad, es una manera de descubrir la otra cara de la ciudad y de su gente, señala Apostol (Kisai Mendoza)

(2) 16 votos Votar Votar ¡Gracias por votar! ELIZABETH DE ORNELAS PERIODISTA Gran parte de las urbes latinoamericanas, incluyendo Caracas, han sido capturadas por Alexander Apóstol a través de sus lentes y de una visión crítica con los que ha logrado plasmar en papel fotográfico "las contradicciones y los juegos de poder que continuamente existen en las ciudades". Actualmente, está por exponer dos colectivas sobre las -metrópolis y su arquitectura en Connecticut y Chicago. -¿Por qué de todas las expresiones artísticas se inclinó por la fotografía y el video? -Comencé trabajando en cine cuando estaba en bachillerato. Me interesaba la imagen y su narración. Incluso, llegué a ser asistente o aprendiz en varias películas. Sin embargo, aunque me atraía, no me sentía a gusto con el trabajo de grupo que exigía, por lo que comencé a estudiar fotografía con Ricardo Armas y Artes en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Me fui sintiendo cada vez más cómodo con la fotografía, en la que yo era el único responsable. No obstante, hace unos cinco años, empecé a trabajar en video con pequeñas historias o imágenes en movimiento, que de alguna manera retoma lo interrumpido en aquel momento. Recientemente, y junto a Rafael Ortega, importante cineasta mexicano, he realizado un proyecto de colaboración en cine y estoy preparando otro. -¿Qué se necesita para que un artista logre traspasar con su arte las fronteras de Venezuela y alcance renombre? -Por mucho tiempo fui romántico. Pensaba que la obra siempre transcendería independientemente de tu actitud o lugar de origen. Y aunque es cierto que una buena obra tarde o temprano logra ponderarse en un espacio, también lo es que en estos tiempos, factores que no dominas: el lugar de dónde eres, dónde vives, a quién conoces, quién te exhibe o te compra son tan importantes en tu desarrollo. Hoy el artista no es la figura romántica que crea por materializar ideas o emociones descontroladas. Lo realmente descontrolado es la enorme presión de los canales de poder del arte para que tu producción sea abundante, constante y de primera línea, y ésta crece en la medida que tu trabajo va asentándose internacionalmente. -¿Qué elementos presentes en sus imágenes han hecho de su arte lo que es hoy? -Me interesan las contradicciones y los juegos de poder que a diario existen en las ciudades. El resultado de mi obra es una combinación de trabajar una idea hasta simplificarla, no dejar cabos sueltos, tratar de obtener las condiciones, y ejecutarla de una manera, lo que algunos llaman estilo, pero para mí no es otra cosa que el error inevitable, probablemente convertido en virtud. -¿Por qué decidió irse a España y no a otro país de Latinoamérica, objeto de su trabajo? -En 2002, y sin ánimos de emigrar, Rafael Doctor, entonces director de arte de Casa de América en Madrid, me invitó a una residencia de artistas que duraría un año. Después me gané una beca de la Fundación Endesa. En ese tiempo observé que mi acercamiento a Caracas era más agudo que cuando vivía allí. No sé si era por madurez del trabajo o simplemente porque miles de historias caraqueñas (tomar un taxi o tratar de cobrar un cheque) no me quitaban tiempo, energía o concentración para hacer algo específico. Es increíble, Caracas te da energía y te la quita. Cuando me di cuenta decidí quedarme un rato más en Madrid.
EL PULITZER PREMIÓ LA VALENTÍA Y EL PROFESIONALISMO Corría 1962, tiempos difíciles para la democracia latinoamericana. Venezuela no era la excepción, pues aunque existía un régimen instaurado a través del voto popular, la guerrilla surgía como movimiento desestabilizador. El 2 de julio un grupo de golpistas desconoce las instituciones y se produce un alzamiento militar, El Porteñazo. Los periodistas y reporteros gráficos salen a buscar la noticia. Uno de ellos era Héctor Rondón Lovera. Disparos de ametralladoras, explosiones y bombardeos incesantes enfrentaba a insurrectos de la Marina y civiles pertenecientes al Partido Comunista de Venezuela contra las Fuerzas Armadas. Y ahí estaba Héctor Rondón con su cámara Leica, capturando imágenes y arriesgando su vida. Una de esas fotos recogió el terror de la guerra, la toma del capellán Luis María Padilla cuando ayudaba a un soldado. Estuvo en primera página, le dio la vuelta al mundo y ganó el primer y único premio Pulitzer para Venezuela, hasta ahora.