Como si fueran hormiguitas, Daniel Benahim, Nayarí Castillo, Sandro Pequeno y Lucía Pizzani han ido recolectando en su memoria las experiencias y su identidad a lo largo de su recorrido a través del mundo.

Los cuatro han estado escribiendo un diario en tránsito. Pero no con plumas, su escritura ha sido a través de los flash para plasmar en el papel sus historias de viajes.

Relatos que reúnen en la exposición colectiva Itinerante/ Passerbey/Zeitlich, en la galería GBG, en Prados del Este. Título que se encuentra escrito en español, inglés y alemán haciendo énfasis en los tres idiomas que manejan los artistas.

"...La cámara es un vehículo para viajes hacia afuera y viajes hacia adentro, y es en este punto donde se encuentran las imágenes exhibidas en la muestra", afirma en el texto curatorial Lisa Blackmore.

La primera en escribir es Lucía Pizzani, quien muestra las series Pliegues y Locker realizadas en Londres y Zurich, respectivamente. La artista sigue usando su cuerpo como vía de comunicación. A él lo fragmenta, lo duplica y hasta le entrega texturas que no le pertenecen. Siempre estudiando la relación entre el cuento y el vació que genera.

"Es el tema del cuerpo en transición. Un cuerpo vació. Son un poco abstractos, en los que los pliegues del cuerpo te hacen recordar a los textiles. El cuerpo se convierte en una cáscara que se termina con- virtiendo en otra cosa", dice Pizzani.

Las anotaciones de viajes de Nayarí Castillo son ambiguas. Ella transforma las imágenes a través de investigaciones teóricas. Radicada en Alemania, Castillo realizó un trabajo en un museo de Ciencias que era parte de un orfanato.

"Trabajé con las fotografías originales, hice otras fotografías que procesé de la misma manera, por lo que son indistinguibles. Me interesa lo que pasa cuando una imagen pasa de un medio a otro. La imagen la paso a video y de allí la llevo de nuevo a fotografía logrando esa ambigüedad", dice Castillo quien reúne en la exposición trípticos, videos e imágenes.

El diario de Daniel Benahimun habla por sí solo de tránsito orgánico, en lo que genera un diálogo particular entre dos imágenes sin que una tenga mayor relevancia que la otra. El artista fusiona hasta dos imágenes tomadas, en este caso realizados en Costa Rica, Venezuela y Francia .

"Soy muy geométrico y colorista. Me interesa descomponer la fotografía. Puedes tomar varias imágenes de la misma manera sin que se puedan desgastar. Uno, un parque de diversión con el faro de Choroní, es la unión entre full color y full contraste, es mi idea de generar un espacio surreal y viajero. La temática que se maneja en la exposición es la misma que yo manejo desde hace tiempo: de la bitácora de la vida, y la transito. La vida es como un diario y uno va recolectando cosas e imágenes", asegura Benahimun

El viaje de Sandro Pequeno es narrado a través de una ficción cuasi científica en la que realiza un estudio de la anatomía humana. El artista utiliza una imagen del cuerpo, que considera un contenedor a escala natural. Lo vacía y comienza a colocarle material como flores, carne y alambres. Para realizar su bitácora Pequeno se basó en los textos biológicos que llena de colores bonitos el cuerpo. Siempre buscando la dirección de la evolución de la especie y de la identidad.

"Vacié el contenido de la pieza y coloqué otros elementos ajenos. El cuerpo tiene otros colores, otras formas. Incluye, por ejemplo, unas piezas metálicas para hacer énfasis a las intervenciones estéticas. Los formatos son una visión científica porque muestro el cuerpo segmentado por parte", señala el artista cuya investigación se basa en la ciencia ficción.