Julio Pacheco Rivas (Caracas, 1953) está abiertamente en construcción. Aunque de su cuello no cuelgue un cartelito que lo especifique, basta verlo para saber que el ganador del Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas de Venezuela y Premio Arturo Michelena está colocando los cimientos de una edificación imponente.

No lo puede negar, vive en una construcción diaria en la que conjuga casi en el mismo plano la geometría y la arquitectura con la vida. En la que el plano se confunde entre la realidad y la ficción; en la que afirma y niega con y sin razón.

De eso se trata la serie de obras en acrílico y grabados en mediano y gran formato que presentará desde mañana -para reinaugurar la temporada artística del Ateneo de Caracas- Julio Pacheco Rivas en la muestra En Construcción.

"Me invitaron a realizar una exposición con motivo de la reapertura del Ateneo y coincidió con que mi trabajo reciente tiene que ver con eso que está pasando: en construir, en reinventarse, en arrancar de nuevo. En estos últimos cuadros he trabajado esa temática de la cantera, del esfuerzo que se hace en pos de un objetivo que uno tiene supuestamente claro y para el cual estás trabajando. En las obras hay partes oscuras en las que solamente se puede ver el esqueleto, el contorno, la silueta que está adentro, el contenido, el objeto que pones en su memoria retinal con los recuerdos. Es con eso que terminas de armar estas figuras", asegura Pacheco Rivas.

Y es a través de esas siluetas que simulan formar parte de una construcción arquitectónica indefinida que el creador construye... una vida.

"No existe una lectura clara. Pero lo que yo construyo es una nueva posibilidad de vivir, es una actitud que es necesaria en estos momentos en vez de estar un poco a la defensiva. Es un momento de ser proactivo. Entonces tenemos que construir", dice con nostalgia.

Y para construir, Pacheco Rivas, que siempre ha trabajado con profundidad el tema de la pintura, decidió subrayar la importancia del soporte en las obras. Al punto de aceptar que existe pero al final negar el plano de su obra, al mejor estilo de Jorge Luis Borges, como él mismo explica.

"Desde siempre he trabajado con la pintura en sí misma. Entonces faltaba subrayar el soporte, esa parte que aguanta la membrana que da la sensación profundidad, como dice Borges, por el cristal con el que lo mires. Allí nada es verdad ni es mentira, todo depende de ese cristal. Siempre me llamó la atención la perspectiva y esa ilusión de profundidad en el plano. Pero al mismo tiempo siempre me ha interesado esa membrana aplicada sobre una superficie plana que produce profundidad. Simplemente tuve en cuenta la membrana".

Pero no solamente a ella la incorporó a su obra con perspectivas renacentistas, se ha centrado más en objetos como las sillas o las formas de un bodegón. Sin contar que en la mayoría de los casos el protagonismo lo ha tenido el espacio arquitectónico con una marcada profundidad en el plano.

"Es como ejerce la pintura un esfuerzo de cerrar una profundidad en el plano. Pero al mismo tiempo digo que eso es una ficción, que realmente al pintar ese elemento que va corriendo a través de una superficie se roba el protagonismo. La superficie es un plano y lo otro es la ficción de la profundidad de ese plano. Afirmo la profundidad del plano y por otro lado lo niego cuando les pongo esa evidencia. Hay un protagonismo del soporte que antes no había", asegura.

Dentro de esos parámetros se mueve la construcción de ese sueño que no está muy claro en el panorama de Pacheco Rivas, pero que sin duda tiene que ver con la geometría y la disposición de las formas en el plano.

"El motivo es la construcción, pero en realidad el que está más presente es la geometría. Es un espacio que está cruzado con líneas y lleno de puntos de tensiones y al mismo tiempo que las formas están impresas y pintadas en una superficie que es absolutamente plana, tiene ciertos huecos y allí mismo te pueden decir que puede ser una valla o no. Pero eso lo decides tú", remata.