De aquel niño que a los 6 años imitaba con una guitarra que había en su casa la música de la publicidad que escuchaba por televisión al maestro que es hoy, hay un gran camino andado. Pero algo, sin embargo, permanece intacto en el guitarrista italiano Fabio Federico: la emoción que sintió la primera vez que se enfrentó a un público, apenas a los 8 años.

El guitarrista está de visita en Venezuela y tiene un objetivo muy definido: dar a conocer un repertorio de importantes compositores italianos: "Quiero llevar la música italiana a diferentes países. La guitarra es un instrumento cosmopolita. Traje justamente un repertorio que no se conoce y que tiene su peso en la historia de la música", adelanta.

Federico se ha propuesto ejecutar obras escritas originalmente para guitarra y no las transcripciones: "Prefiero, sobre todo cuando tengo la posibilidad de exhibirme en contextos internacionales, repertorios originales, porque respetan mucho lo que es el idioma de la guitarra", asegura.

Además de los numerosos concursos que ha ganado, uno de sus méritos consiste en haber grabado por primera vez, en 2008, las obras de Giulio Ragondi, el más importante exponente del romanticismo guitarrístico, a 150 años de la muerte del compositor.

Y es justamente con Ragondi con quien ha decidido cerrar el concierto que ofrecerá esta noche, a las 7:00 p.m., en el auditorio de la Corporación Andina de Fomento de Caracas (CAF). Antes pondrá a sonar la guitarra con obras de Maurizio Colonna, Angelo Gilardino, Mauro Giuliani y Francisco Tárrega.

Federico conoce las obras del venezolano Antonio Lauro: "Es un compositor bastante ejecutado y grabado. Sus obras tienen muchísimo tiempo en el repertorio guitarrístico y con todo el mérito porque es espléndido. No las he estudiado porque ahora estoy en otros proyectos pero lo conozco, lo he escuchado y es muy bello".

La razón por la que Federico no ha pensado en ser compositor es convincente: "Componer es algo tan complicado como la ejecución y hacer las dos cosas no es siempre un feliz binomio. La historia de la música muestra que hay excelentes compositores que en la ejecución fueron bastante modestos. Yo me concentro en la interpretación".

Y es que es efectivamente en la ejecución en la que es un virtuoso. "Pero la interpretación no puede ser una búsqueda solo a través del análisis de la partitura. La técnica es solo un medio, la interpretación debe ser fruto del instinto y del análisis de la partitura. Porque si es solo el instinto puedes caer en no respetar lo que ha escrito el compositor y si es solo el análisis falta la poesía, la fuerza expresiva".

Eso es justamente lo que explica su admiración por el rock metal y su carácter de músico con una sensibilidad abierta: "Estos músicos reportan todo lo instintivo y primitivo con la música. El rock tiene fuerza expresiva, la búsqueda del pensamiento inmediato que a veces en la música clásica se pierde".

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