Con Sigfredo Chacón (Caracas, 1950) hay que tener cuidado. Eso parece gritar el artista a través de su autorretrato. Una obra que se encuentra celosamente resguardada por un perro labrador y que utiliza franjas amarillas "tráfico" y negras. Colores no solamente característicos de las señales de precaución, sino que también son los tonos de piel de la minúscula rana punta de flecha, animal que posee el veneno más potente del mundo.

Él solamente se ríe de las similitudes. Incluso hasta se apena por la lectura de una obra que busca ser una copia de sí mismo. ¿O lo es? Sólo Chacón lo sabe y lo presenta en la muestra Do you Copy?

"Son varias ideas reunidas, mezcladas. Se trata de revelar la fuente. ¿Qué es original y qué es copia? Y no solamente en cuanto a obra sino también a las influencias. En el arte un artista sigue el camino de otro, y eso es algo que no se puede negar. Con estas piezas trabajo la obra original y luego la calco. De allí partió todo: cuestionar de dónde parte. ¿O es que las copias se convierten en original y las originales en copia? ¡Es una contradicción!", dice el artista.

La exposición que se presenta en Periférico Caracas/Arte Contemporáneo cuenta con la copia de obras realizadas en los años noventa por el artista: pinturas collages-acrílicos, plantillas de calco e instalaciones. Pero entre ellas deambulan las goteras de Jackson Pollock. Los movimientos de su cuerpo al lanzar la pintura sobre tela. Allí está él, repetido una y otra vez.

"Es una disección de la idea de la abstracción. Por eso pensé en Pollock como símbolo de lo que es el arte abstracto a nivel social. Su símbolo es importante, por eso me pregunté cómo sería una Pollock en acuarela, cómo hubiera sido uno en grafito o en blanco. Entonces salieron las telas de Do you copy? La primera la hice en 1995", dice Chacón y define la muestra como didáctica, creada para los jóvenes.

Apesar de que la exposición mira hacia el cuestionamiento sobre la originalidad, el artista afirma que las obras no son una copia "sino una idea con otra solución" que repite una y otra vez para cerrar este ciclo. En ellas él sólo advierte la importancia de repeticiones pero bajo el manto crítico consciente.

"Cada vez que se hace la obra siempre hay variaciones en ella. Repito la obra para que la contradicción de la obra se hiciera más evidente. Es como reiterar que ella no es la original. Son ideas que se mezclan que en el fondo son una sola cosa: obra".

Además, Chacón presenta la serie Emotional Painting. A ellas las define como: "esquemas racionales geométricos que son contrastados con trozos libres expresionistas".

"Ahora se duda más sobre el origen de las cosas. Pero esto se trata simplemente de revelar la fuente y hacerla presente. Allí está el original, pero quiero que el espectador se pregunte: Do you copy? Que la pregunta se mantenga viva y presente. Yo simplemente veo la pintura como principio y fin. He tratado de extraer de ella lo máximo", dice Chacón que presenta sus dos series de piezas en los galpones número 29-11 de la avenida Ávila con Octava transversal de Los Chorros.

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