Zamora. Tierras y hombres libres, de la Villa del Cine, no es una mala película. Primero, está dirigida por Román Chalbaud, uno de los directores más influyentes del cine venezolano, realizador de clásicos como El pez que fuma, La oveja negra (1987) y Pandemonium (1997); constituye un trabajo ambicioso, con un cartel de lujo, pero, sobre todo, está hecha con dineros del Estado; es decir, de todos los venezolanos.

Se trata de una película de más de dos horas, que requirió, según el propio director, 167 actores, 5 mil extras y 120 técnicos; fue rodada en escenarios reales de Barinas, entre otras locaciones, con efectos especiales, trabajos en 3D y buena música, realizada por Francisco Cabrujas.

Alexánder Solórzano, más conocido por su trabajo en las tablas, da vida a un Ezequiel Zamora en varios tiempos: de 23 años, como pulpero en los Valles del Tuy; de 29, cuando incursiona en la política; de 42, al inicio de la Guerra Federal; y de 43, cuando es asesinado en San Carlos. El registro juvenil del actor resulta poco afortunado por una candidez inexplicable, no así los del Zamora más adulto, aunque en líneas generales tiende a ser empostado y darles a todos sus parlamentos aire solemne, grandilocuente. En general, muchas actuaciones están en este tono. El Zamora de Chalbaud es un hombre intelectual, que juega ajedrez y se expresa muy bien.

El primer problema de la película comienza con la contextualización: no hay una referencia para el espectador de lo que estaba ocurriendo en Venezuela antes de 1840, año cuando se inicia el relato, falta información en torno a las guerras de Independencia, el rol de Simón Bolívar, las circunstancias en las que llega José Antonio Páez al poder... Esta debilidad afecta al resto de la cinta, que acaba siendo un collage de hechos aparentemente aislados, de presidentes que entran y salen sin justificación y de historias fantásticas que terminan truncadas.

Ejemplos de estas historias -que incluso darían para películas enteras- son el romance entre Zamora y una joven (Daniela Alvarado), con quien aparentemente tiene una hija; la saga de Martín Espinoza (muy bien caracterizado por Dimas González) y las llamadas "Trece fieras", que además cautiva a Chalbaud desde los años 80; y la relación del héroe con Estefanía, hermana de Juan Crisóstomo Falcón, interpretada por la deslumbrante Anastasia Mazzone.

Las secuencias de batallas están muy bien logradas, son realistas los efectos especiales, las caracterizaciones -en especial la de Páez (Julio César Mármol)-, los vestuarios y las ambientaciones son creíbles, aunque el trabajo en 3D no logra su cometido.

Al estilo de Peter Jackson en El señor de los anillos,Chalbaud juega con la animación de un aro que representa a una clase social, a la ambición, que pasa de mano en mano hasta hoy.

El guionista Luis Britto García sienta posición al final y ya no se trata de una bala perdida la que acabó con la vida de Ezequiel Zamora en 1860, sino que aquel disparo tuvo nombre y apellido. Por cierto, Luigi Sciamanna hace un trabajo excepcional como Antonio Leocadio Guzmán.

El valor más importante de la película -sin tomar en cuenta la exaltación desmedida del líder por intereses del actual gobierno- es el redescubrimiento de la Historia de Venezuela, la puesta en escena de una tragedia, la de un país que no ha resuelto sus principales conflictos políticos, económicos y sociales.

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