Ayer, cuando se conmemoró un año más del nacimiento del maestro Armando Reverón se celebró el Día del Artista Plástico en Venezuela. Pero Edgar Sánchez (Agua Grande, Lara, 1940) es tajante: los creadores nacionales no tienen nada que festejar actualmente, aunque siempre deben rendirle honor a su obra. Más bien, el Premio Nacional de Artes Plástica 1999, asegura que lo que hoy existe en el mundo de la cultura es una gran lamentación.

"Tenemos mucho que lamentar, sí. Tenemos que lamentar lo que todavía no sabemos de la política cultural, lo que hemos captada de ella con los hechos. No es un secreto que existe una discriminación abierta en torno a los que no sean del proceso. Eso se ha podido notar, por ejemplo, en la adjudicaciones de los premios nacionales. Incluso es muy significativa la negativa de los escritores a participar en el Premio Rómulo Gallegos. Eso mismo se ha visto en las artes plásticas, ya con una definición tipo oficialista, en la que se favorece el aspecto popular por encima del aspecto altamente cultural", dice Sánchez.

-El Gobierno ha hecho énfasis en una política cultural museística colectiva. Le ha reducido el espacio a las muestras individuales...

-Frente a los museos lo que me hago son preguntas: ¿Qué pasó con las exposiciones de orden internacional? ¿Cuántas exposiciones han venido acá que ilustren lo que está pasando en el mundo del arte? ¿Qué ha sucedido con las adquisiciones para el enriquecimiento de nuestras colecciones de arte? ¿Dónde están las grandes exposiciones individuales de los artistas nacionales? ¿Dónde está la apertura hacia los jóvenes artistas, que tenga una significación para la cultura nacional? Las obras que siempre se habían expuestos en los museos han sido de alta calidad, ¿se cumple todavía con esa política? ¿O se dará cabida en un futuro, y ese es mi gran temor, a la exigencia que hacía una niñita de que a los revolucionarios no se les daba apertura en las galerías nacionales? Esa observación está en relación con algo escandaloso que vi en la televisión: una cantidad de jóvenes vestidos con camisas rojas diciendo "Obedecemos a mi comandante", con las manos levantadas, como cuando Hitler.

-¿Ha ido a los museos?

-No, porque temo encontrarme con esa dura realidad.

-¿Desde cuándo no va?

-No me preguntes desde cuando. Pero no he visto nada interesante desde la última vez que fui. Yo me formé en los años sesenta, en la época de Miguel Arroyo, donde los museos eran ricos en muestras. Creo que la política estaba excluida del arte. Prevalecía la función y el interés por el arte.

-¿Pero antes también se criticaba que los museos tenían una especie de roscas con los mismos artistas?

-Esas críticas al pasado me parecen que son maneras de apoyarse en algunos elementos para pretender implantar una política que a la larga es fallida y que no ha dado ningún fruto. Ahora tengo un gran temor por la colección permanente. ¿Quiénes van a ser los artistas representativos del arte nacional? ¿O va a ser un advenedizo, un principiante o un pintor dominguero que se diga revolucionario y que exija que debe ser integrado a la colección?

-En la inauguración de la Galería de Arte Nacional se dijo que los entes privados estaban excluyendo a los artistas revolucionarios...

-Cuando veo esa pregunta, que si me la hacen a mí sería natural porque soy un simple mortal, pero que se la están haciendo es al Presidente, la traduzco como un acto delatorio, no una simple pregunta. Eso conlleva a una actitud de tipo ético que ha sido lanzada por el Gobierno, la delación a través de los insultos y de la descalificación que no podemos aceptar y que lo estamos viendo de una manera muy fría y sin darle importancia. Eso me parece peligroso. Me da la impresión de que esta amiguita que hizo ese comentario pedía que el acto se llevara a un primer nivel.

-Pero tanto las galerías como los museos son excluyentes por naturaleza.

-Creo que la función del museo tiene que ser selectiva. Un museo debe evitar exponer a alguien que no cuente ni con la calidad ni con los valores y mucho menos que no haya aportada nada a las artes plásticas venezolanas. Eso es fundamental y lo saben los artistas y los estudiantes: en nuestra carrera se debe llegar a un nivel de excelencia que nos permita llegar a abrir las puertas sin la necesidad de utilizar las fuerzas. Sin utilizar ese dedo que anda hoy por allí haciendo desastres. Las galerías son entes privados. Cada una tiene su concepción y selecciona al artista de acuerdo con el criterio del dueño.

-¿Cree que con una reducción presupuestaria de 85% los museos pueden cumplir con su función de promoción, investigación y adquisición?

-Yo en esa materia soy una total nulidad. Pero sí soy altamente pesimista. Si con las asignaciones que se les pueda dar hubiera un buen sentido en planes y objetivos a lograr, estaría feliz. Pero yo no tengo ningún optimismo. Ninguna visión optimista con lo que el futuro de nuestra cultura pueda ser. Y es lamentable. No estoy descorazonado porque tengo mi obra y siempre trabajo en ella. Pero todo avizora a que no hay un futuro esperanzador.

-El presidente Hugo Chávez dijo en la inauguración de la GAN que...

-Que iba a sacar del palacio de Miraflores un cuadro de Tito Salas en el que se encontraba Páez, porque era un tirano. Pero, en Museo del Louvre hay un gran retrato de Napoleón, y no está porque es Napoleón. ¡No! Está porque fue pintado por David, uno de los grandes pintores del siglo XIX y que hizo de ese cuadro una obra maestra.

-Además de eso, también dijo que el artista venezolano debería expresar lo que ha ocurrido en estos últimos 20 años. Frente a la obra de Michelena, Sucre en Berruecos, se preguntó por qué no estaban representados los acontecimientos de hoy... Y uno supone que se refiere a puente Llaguno o el Caracazo...

-En mi opinión él debería de asesorarse mejor. Realmente el nivel de ignorancia que se deja ver en relación con la pintura es lamentable. También cantó. Lo que me parece es que estaba haciendo un show. La pintura figurativa no es pintar Puente Llaguno. Además, se refirió a otro cuadro de Michelena, Miranda en La Carraca. Y lo que no sé si sabe es que ese Miranda fue hecho en 1865, cuando ya el prócer había muerto. Michelena nunca lo vio. Quien posó fue Eduardo Blando, el gran escritor de Venezuela Heroica. Él pintó su contexto. El rostro que hoy conocemos de Miranda es gracias a él.

-¿Es decir que mostrar el contexto no se traduce en pintar puente Llaguno?

-No. Un artista es libre de expresar lo más inmediato, lo más trascendente. Y no lo va a hacer de la forma como lo hacían los realistas o socialistas rusos. Eso es lo que él pretende.

-¿El Presidente quiere que se haga una especie de historia ilustrada, como el muralismo mexicano con Diego Rivera?

-Si están buscando eso están perdidos. Las cosas que he visto por allí son lamentables.

-¿Querrán un de puente Llaguno?Guernica

-No lo sé. Pero puedes tener la seguridad de que saldrá alguno a la carrera a dibujar un puente Llaguno o un 11 de abril para pegarlo en la pared. Es decir, tenemos ya ejemplos demasiado palpables a través de la Asamblea Nacional, a través de las órdenes implícitas que él da y que sus adeptos salen a la carrera a cumplirlas. En el mundo del arte puedes tener la seguridad de que eso va a pasar.

-La GAN tiene su sede por fin desde hace 30 años. ¿Qué le parece? ¿La ha visitado ya?

-No la he ido a visitar. Sé que está inconclusa. Pero es aplaudible y ojalá pueda servir en el futuro para albergar la gran colección de la plástica venezolana y que sea una colección bien curada. Los que quieran ser curadores tienen que envalentonarse tener criterios muy sólidos para poder saber cuáles son los valores reales en cada una de las etapas del arte nacional. Adiós puente Llaguno, 12 o 13 de abril.

-En la exposición de apertura de la GAN hay ciertos vacíos, como por ejemplo las obras del maestro y premio nacional de Artes Plásticas Pedro León Zapata.

-Esas ausencias no son gratuitas. No se puede ignorar a Zapata ni a Otero ni a Soto. El curador de una exposición no tiene por qué estar pensando en las opiniones del Presidente. Así como le molesta el cuadro que está en el palacio de Miraflores, a lo mejor el de Zapata que iba a estar en la GAN también le molesta. Allí tengo que pensar con gran malicia.

-¿Cuál es el papel del artista plástico?

-Creo esencialmente que el artista se debe a su obra. Y crear salva. Pero la vida del artista está en afrontar la cotidianidad de una manera normal. Pero si esa cotidianidad es adversa tiene que ser elocuente y se tiene que hacer oír a través de los canales que él conoce.