Daniel Belardinelli, músico y compositor venezolano dedicado al cine, cambió sus días en Nueva York por una rutina más soleada en Los Ángeles. Tras participar en la última edición del Festival de Venecia y antes de partir a California escribió las notas de Don't let me drown, largometraje de Cruz Ángeles seleccionado para competir en la secci´on oficial de Sundance, el Festival de Cine Independiente fundado por Robert Redford.

-Primero Venecia, ahora Sundance. Se diría que comienza el año con buen pie.

-Sí, la noticia de que Don't let me drown fue aceptada en competencia llegó en diciembre, así que siento como que 2009 comenzó el mes pasado. Será mi primera vez en Sundance.

-La cinta habla de una Nueva York que usted vivió: la del post 11S. ¿Qué quiso intentar en su banda sonora?

-El instinto inicial fue evitar ser muy dramático. Esto ya estaba presente en el guión, y todavía muy reciente en la memoria para ser reiterado en la banda sonora. Decidimos más que el drama, resaltar la crudeza de lo que significó vivir esos días siguentes a los ataques, donde en pocos minutos murieron casi 3.000 personas... Esta parte de la banda sonora puede ser casi incómoda de escuchar, sin melodías ni sonoridades muy definidas. Sin embargo, el foco de la película es la esperanza, y relata cómo dos adolescentes de origen hispano se enamoran y encuentran apoyo en medio del caos y la tragedia que impactó directamente a sus familias en los ataques. Aquí la banda sonora propone un contraste e intenta explicar los sentimientos encontrados de los protagonistas. La alegría genera culpa; y la tristeza, optimismo.

-Tras su pase por el Festival de Venecia con el film -que produjo John Woo-, ¿qué puertas se abrieron? Hermanos de sangre

-Creo que en mi caso, siendo compositor, las expectativas no eran tanto buscar nuevas oportunidades, sino más bien celebrar que Hermanos de Sangre hubiera cerrado el festival. Una especie de recompensa.

-¿Qué aprendizaje arrojó esa experiencia?

-Aunque la música se graba y se mezcla meses antes, queda una especie de miedo escénico. Recuerdo haber pasado mucho tiempo viendo no la pantalla, sino las reacciones y las caras de la audiencia. En general quedé muy contento en cuanto a contenido y composición, pero los detalles se amplifican y es muy probable que sea más quisquilloso la próxima vez.

-Se ha mudado a Los Ángeles. ¿Encuentra mayor diferencia entre las dos costas?

-La industria es muy amplia y la gente muy cordial. Creo que incluso aquellos que no la "pegan" pueden adaptarse y encontrar algo cercano a lo que esperaban hacer y mantener la esperanza viva. En lo personal, apenas estoy llegando, así que todo parece prometedor.

-¿Cómo es su relación con el cine venezolano?

-Gracias a entrevistas y reseñas, logré ponerme en contacto con Leonard Zelig, director venezolano radicado en Nueva York, y estamos por empezar la banda sonora para Sub-hysteria. Me falta todavía conocer mucha gente y estrenarme como compositor de un proyecto local. Me encantaría. Creo que las exigencias propias de un cine local, menos comercial e "industrializado", pueden arrojar resultados más interesantes e innovadores.

-Su dedicación al cine no tiene vuelta atrás. ¿No desea componer para orquestas?

-La música para cine va a seguir siendo la prioridad. Apenas empiezo y hay muchísimo por hacer. Dicho eso, espero poder terminar este año una suite para orquesta que dejé a un lado meses atrás, y ver si alguna orquesta se interesa en mi trabajo. La inspiración sobra. A largo plazo es un reto componer más allá de la imagen.