Venecia.- Dos maestros del cine asiático, el iraní Abbas Kiarostami y el japonés Takeshi Kitano, se deleitan experimentando con el cine en sus nuevas pe- lículas, estrenadas ayer en la 65ª edición de la Muestra de Ve- necia.

Después de la espectacular gala de inauguración de la víspera, con los divos de Hollywood, George Clooney y Brad Pitt, el festival abre las puertas a dos consagradas figuras del cine, indomables e inconformistas.

El director japonés, premiado con el León de Oro en 1997 por su poético film Hana-bi, compite de nuevo con una película trágica y a la vez grata, la tercera de una trilogía sobre el arte y el espectáculo que el mismo autor llegó a definir como un "suicidio artístico".

Con Aquiles y la tortuga, después de Takeshi's y Gloria al realizador, Kitano, famoso en su país por sus divertidos programas de televisión, ilustra esta vez la vida taciturna de Machisu -el nombre de Matisse en japonés, un artista incomprendido, maldito, y marcado por un destino infeliz que desde la niñez antepone la pintura a todo lo demás, incluso a su propia vida, para alcanzar el sueño inalcanzable del arte.

Esa radicalidad crea situaciones cómicas, que sirven tanto para reírse del patético intento del ser humano de sobrevivir a través del arte, como para criticar a ciertos artistas contemporáneos que buscan más la fama que el proceso creativo.

Tras esas situaciones cómicas se camufla la tragedia, la crueldad y el egoísmo del artista que pone en peligro a su propia familia hasta el punto de preferir perder a su hija antes que a su pintura.

La búsqueda de un lenguaje artístico, el estudio de las tendencias contemporáneas, el gusto por el color del protagonista (Machisu) no dejan de ser una referencia al conflictivo recorrido artístico del mismo Kitano, que después de un accidente de carretera empezó a pintar, llegando a exponer en importantes galerías de Tokio y cuyos cuadros aparecen en la cinta.

La historia del hijo de un rico coleccionista de arte que queda huérfano y pobre, con una pasión prematura por la pintura, sirve de pretexto para ilustrar las frustraciones que atraviesan muchos artistas o presuntos artistas en el curso de su vida.

A pesar de probar todas las corrientes de la pintura moderna sin satisfacer los deseos de su galerista, Machisu no deja de pintar, "porque lo que cuenta es seguir el propio recorrido y no el éxito", explicó Kitano a la prensa.

Si el director japonés se sumerge en los vacíos del artista maldito, el maestro Abbas Kiarostami, leyenda viviente del cine iraní, experimenta con Shirin para observar durante 92 minutos consecutivos los rostros de 114 espectadores.

Como Kitano, Kiarostami es un artista polifacético, escribe poesías, realiza instalaciones, ama la fotografía y el video y a los 68 años se permite el lujo de presentar fuera de concurso un film con sólo las imágenes de mujeres con un velo en la cabeza que observan en silencio una representación teatral de un poema persa del siglo XII.

Programada fuera de concurso, Kiarostami da entonces otra vuelta de tuerca al cine de autor, mostrando una de las peculiaridades del cine, que cada espectador ve su propia película.

"Siempre me fascinó el espectador. Ninguna obra ni ningún espectáculo podrían existir sin el espectador", afirmó Kiarostami, quien recoge las emociones que se van dibujando en el rostro de 113 mujeres, actrices iraníes con las que siempre quiso trabajar. A ellas se suma la francesa Juliette Binoche, quien decidió participar en la cinta cuando acudió a Irán de vacaciones.

"Es mi película más cinematográfica", dijo el realizador sobre este casi acto de fe y confianza en la imagen.

Las mujeres que aparecen en pantalla son espectadoras de una película que el público nunca ve. Kiarostami indaga así en "lo que queda en la imaginación del espectador".

Para esta película, que a lo largo de sus 92 minutos fue perdiendo espectadores, Kiarostami les propuso a las actrices que se concentraran en tres puntos que había colocado sobre una pared y que pensaran en algo especial. "Había un momento de intimidad (de estas mujeres) ante la cámara" que les hacía pensar que estaban mirando por el agujero de una cerradura", dijo.