DUBRASKA FALCÓN

EL UNIVERSAL

En esta oportunidad la palabra es lo más importante. A ellas les corresponde hablar en silencio... pronunciar el mensaje correcto, pero a través de máscaras. Y para eso el artista Javier León presentará el jueves 21, a las 7:00 pm en La Cuadra Gastronómica, la muestra Javier León, Obra inédita, que busca enmascarar a la modernidad venezolana, principalmente.

"Es una serie de pinturas de obra pictórica conceptual. Y en ella es tan importante lo que se quiere decir como su presencia física como fenómeno estético. En ese sentido, el discurso de la obra habla un poco de nuestra enmascarada modernidad", argumenta el artista plástico.

La propuesta que presenta el artista se basa en lo que él mismo ha denominado "precinetismo", a través de un punto denunciativo de la época moderna venezolana.

"Lo que expongo en el discurso es que se desenmascaré la realidad en lo que yo denomino 'precinetismo'. Es decir como un punto de vista denunciativo desde los años 50, dirigido hacia esa modernidad que nunca nos llegó, pero que fue legada. Pero a cambio, sí poseemos una modernización, desde el punto de vista tecnológico. En ese aspecto siempre hemos estado al día. Pero en la modernidad nos hemos alejado de lo cívico y del crecimiento de la ciudadanía", reflexiona.

Para enmascarar su propuesta pictórica, León utilizó en los más de 30 cuadros que produjo -se seleccionaron solamente 10- la técnica del mismo nombre. "Trabaje con el enmascarado, que es una técnica pictórica en la que se utiliza cintas adhesivas. Con ellas cubres una superficie para pintar el borde del cuadro. Luego quitas la cinta y queda perfectamente pintado, sin manchas. Esa técnica ha sido neurálgica en el desarrollo del arte abstracto- geométrico, y fue usada por casi todos Los Disidentes, en París; los Minimalistas, en Estados Unidos; y los Madis, en Argentina".

Son, en alguna forma, estas tendencias las que busca cruzar Javier León en su obra para explicar la "sobra de modernidad" que existe en Venezuela, "sobre todo en una situación tan precaria como ésta".

Para ello, a través de un planteamiento basado en el arte conceptual, pero enfocado al abstraccionismo, decidió "apropiarse" de ciertos personajes del minimalismo y geométrico norteamericano y cruzarlo con los pintores, de la misma época, venezolana.

"Es una tendencia contemporánea que recibe el nombre de 'apropiacionismo'. Pero me baso en las obras que realizó Sherrie Levine. De alguna manera ella se apropiaba de los clásicos fotográficos de la época norteamericana de la depresión de los años 20 y 40. Ella llamó a esas fotografías After. Esa práctica la estoy realizando yo ahorita, pero con los artistas minimalistas", dice.

Las obras que presenta reúne el cruce de artistas como Barnett Newman, Frank Stella, Peter Halley y Agnes Martín, quienes trabajaron con una tradición netamente minimalista y abstracta-geométrica americana, con un poco de precinetismos.

"Y el cruce se realiza entre la pintura del mismo período que se realizó en Venezuela en los cincuenta y hasta los 80. Encontrarán cruces con Alejandro Otero y el grupo de Los Disidentes. Hubo un uso estético coincidente entre ambos países. Conceptualmente no se cruzaron, pero lo colocó en mi propuesta porque si bien es algo que ya se ha hecho, no se ha subrayado como debe ser. Y existe o hay, especialmente, una evocación, más desde el punto de vista poético que técnico, hacia la obra de Reverón", asegura.

Justamente por eso, es que Javier León utilizó como soporte de su obra la tela de yute, la misma que usó Armando Reverón. "Está asociado a lo precario de lo material con el semblante moderno y actual de la propuesta".

Por eso para la muestra Javier León, Obra inédita, la escogencia de los materiales fue precisa. Esta vez, no necesito de material de reciclaje como cajas de fósforos, galletas o retazos de billetes. A parte de las telas de yute, pintó con lacas de aerosol y la cintas adhesivas. No más.

"Usé una técnica básica y directa. El discurso y la intención lo requería. Siempre hice pintura, pero me alejé de ella por una necesidad inmediata. Pero esta obras no salen de mi proceso conceptual", dice.

dfalcon@eluniversal.com