"El discurso de mi obra habla de nuestra enmascarada modernidad"
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DUBRASKA FALCÓN
EL UNIVERSAL
En esta oportunidad la palabra es lo más importante.
A ellas les corresponde hablar en silencio... pronunciar el
mensaje correcto, pero a través de máscaras. Y para
eso el artista Javier León presentará el jueves
21, a las 7:00 pm en La Cuadra Gastronómica, la muestra
Javier León, Obra inédita, que busca enmascarar
a la modernidad venezolana, principalmente.
"Es una serie de pinturas de obra pictórica conceptual.
Y en ella es tan importante lo que se quiere decir como su
presencia física como fenómeno estético. En
ese sentido, el discurso de la obra habla un poco de nuestra
enmascarada modernidad", argumenta el artista plástico.
La propuesta que presenta el artista se basa en lo que él
mismo ha denominado "precinetismo", a través de un punto
denunciativo de la época moderna venezolana.
"Lo que expongo en el discurso es que se desenmascaré
la realidad en lo que yo denomino 'precinetismo'. Es decir
como un punto de vista denunciativo desde los años 50,
dirigido hacia esa modernidad que nunca nos llegó, pero
que fue legada. Pero a cambio, sí poseemos una modernización,
desde el punto de vista tecnológico. En ese aspecto siempre
hemos estado al día. Pero en la modernidad nos hemos
alejado de lo cívico y del crecimiento de la ciudadanía",
reflexiona.
Para enmascarar su propuesta pictórica, León utilizó
en los más de 30 cuadros que produjo -se seleccionaron
solamente 10- la técnica del mismo nombre. "Trabaje con
el enmascarado, que es una técnica pictórica en
la que se utiliza cintas adhesivas. Con ellas cubres una superficie
para pintar el borde del cuadro. Luego quitas la cinta y queda
perfectamente pintado, sin manchas. Esa técnica ha sido
neurálgica en el desarrollo del arte abstracto- geométrico,
y fue usada por casi todos Los Disidentes, en París;
los Minimalistas, en Estados Unidos; y los Madis, en Argentina".
Son, en alguna forma, estas tendencias las que busca cruzar
Javier León en su obra para explicar la "sobra de modernidad"
que existe en Venezuela, "sobre todo en una situación
tan precaria como ésta".
Para ello, a través de un planteamiento basado en el
arte conceptual, pero enfocado al abstraccionismo, decidió
"apropiarse" de ciertos personajes del minimalismo y geométrico
norteamericano y cruzarlo con los pintores, de la misma época,
venezolana.
"Es una tendencia contemporánea que recibe el nombre
de 'apropiacionismo'. Pero me baso en las obras que realizó
Sherrie Levine. De alguna manera ella se apropiaba de los
clásicos fotográficos de la época norteamericana
de la depresión de los años 20 y 40. Ella llamó
a esas fotografías After. Esa práctica la
estoy realizando yo ahorita, pero con los artistas minimalistas",
dice.
Las obras que presenta reúne el cruce de artistas como
Barnett Newman, Frank Stella, Peter Halley y Agnes Martín,
quienes trabajaron con una tradición netamente minimalista
y abstracta-geométrica americana, con un poco de precinetismos.
"Y el cruce se realiza entre la pintura del mismo período
que se realizó en Venezuela en los cincuenta y hasta
los 80. Encontrarán cruces con Alejandro Otero y el grupo
de Los Disidentes. Hubo un uso estético coincidente entre
ambos países. Conceptualmente no se cruzaron, pero lo
colocó en mi propuesta porque si bien es algo que ya
se ha hecho, no se ha subrayado como debe ser. Y existe o
hay, especialmente, una evocación, más desde el
punto de vista poético que técnico, hacia la obra
de Reverón", asegura.
Justamente por eso, es que Javier León utilizó
como soporte de su obra la tela de yute, la misma que usó
Armando Reverón. "Está asociado a lo precario de
lo material con el semblante moderno y actual de la propuesta".
Por eso para la muestra Javier León, Obra inédita,
la escogencia de los materiales fue precisa. Esta vez, no
necesito de material de reciclaje como cajas de fósforos,
galletas o retazos de billetes. A parte de las telas de yute,
pintó con lacas de aerosol y la cintas adhesivas. No
más.
"Usé una técnica básica y directa. El discurso
y la intención lo requería. Siempre hice pintura,
pero me alejé de ella por una necesidad inmediata. Pero
esta obras no salen de mi proceso conceptual", dice.
dfalcon@eluniversal.com
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